鲁大学（Yale University），简称“耶鲁（Yale）”，是一所坐落于美国康涅狄格州纽黑文的世界著名私立研究型大学，最初由康涅狄格州公理会教友于1701年创立，1716年迁至康涅狄格州的纽黑文（New Haven）。

耶鲁大学是美国东北部老牌名校联盟“常青藤联盟（Ivy League）”的成员，也是八所常春藤盟校中最重视本科教育的大学之一。作为美国最具影响力的私立大学之一，耶鲁大学是美国历史上建立的第三所大学，其本科学院与哈佛大学、普林斯顿大学本科生院齐名，历年来共同角逐美国大学本科生院美国前三名的位置，位列2016-17年US News美国大学本科排名第3（与芝加哥大学并列）。耶鲁大学共走出了5位美国总统、19位美国最高法院大法官、16位亿万富翁等等。

院校排名

耶鲁大学在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界Top30，美国Top15。

学校环境与评价

耶鲁大学的美丽校园环境甚为著名。而一些现代建筑也常被作为建筑史中的典范出现在教科书中，其中包括路易•康设计的耶鲁大学美术馆、耶鲁大学英国艺术中心；Eero Saarinen设计的Ingalls滑冰场、Ezra stiles学院和Morse学院；以及由Paul Rudolph设计的艺术和建筑系大楼。

耶鲁大学图书馆是世界上规模第二的大学图书馆，拥有藏书1100万册，坐落于22座建筑物中，其中包括最大的史德林纪念图书馆、breakneck古籍善本图书馆和法学院图书馆。学校还在纽黑文郊区设立有藏书库，以收藏长久不用的图书。

另外耶鲁大学的Payne Whitney体育/健身馆还是当今世界上最大的体育馆，其中包括游泳，滑艇模拟池，篮球馆，健身房，击剑馆等所有奥运会项目，还包括三个北美唯一的最高标准的永久性玻璃壁球场等世界一流的设备。这些设备对本科学生免费开放，研究生则需要收取一定费用。

专业介绍

本科专业

建筑

由美国国家建筑认证委员会认证并受到国际认可，建筑本科专业达到专业标准。课程通过以下两点让学生进入专业领域：首先，传授制作建筑必需的知识；其次，强调学科的复杂性以及在从事建筑时需要承担的责任。

艺术

如果你想进入纽黑文市的大学学习美术，耶鲁大学将是你的最佳之选。耶鲁大学提供大量的雕塑和装置，绘画，素描，版画，视频和新媒体，耶鲁大学致力于在更大的艺术和设计的世界为学生创造社交机会。

电影

通过多学科交互、设置理论模型和全球化分析的方法，结合培养学生对记录性、实验性、叙述性、交互式等电影形式的理解以及严谨的说明、解释技巧。

艺术史

耶鲁大学包括艺术史、艺术理论、艺术批判专业，是全美此类最为全面详尽的艺术学院。耶鲁大学致力以艺术的视角对19、20、21世纪进行详尽的艺术研究，进行多文化和学科间的探究。通过团体和个人的艺术实践，对文化、哲学、政治进行研习，也为学生安排的艺术、历史、社会学的课程。

本科申请要求

语言成绩：雅思7.0；托福100;PTE 70

申请材料

通过网上申请，提交两封教师推荐信、成绩单和学校报告、需要SAT或ACT成绩、语言成绩、期中报告、期末报告。

本科作品集要求

作品数量5到8幅，至少包含一副绘画。作品集非必需，只有在你认为你的作品能够帮助到你的申请的情况下才提交作品集。

音乐

钢琴

a) Prescreening Recording(audio 或 Video)

(1)巴赫的前奏曲和赋格或其他原创作品

(2) 海顿、莫扎特、贝敦芬或舒伯特的奏鸣曲或变奏曲 ( recording提供至少两个对比乐章;live audition，请准备整部作品)

(3) 大型19世纪的浪漫主义作品

(4) 20或21世纪作品(如果是多乐章作品，提供至少两个对比乐章)

b) Live audition

同上

作曲

3个近期的作品(含曲谱)

30分钟的面试

知名校友

Jonathan Dickinson，普林斯顿大学创办人。

萨缪尔.芬利.布里斯.摩尔斯Samuel Finley Breese Morse，美国发明家，摩尔斯电码的创立者。

Harold Stanley，商人，摩根士丹利的创办人。

欧内斯特.劳伦斯博士Ernest Lawrence，美国物理学家，1939年物理学奖。劳伦斯利弗莫尔国家实验室和劳伦斯伯克利国家实验室便是以他的名字命名的。

乔治.W.布什（George Walker Bush）：第43任美国总统。

梅丽尔.斯特里普（Mary Louise Streep）：美国女演员。许多观众与评论家评价她为美国电影史上最伟大的女演员之一，已获得18次奥斯卡提名。

朱迪.福斯特（Jodie Foster）：童星出身的美国著名电影女演员、导演、制片人、慈善家和社会活动家，史上第一位30岁前两度获得奥斯卡影后，耶鲁大学校友。

斯坦福大学(Stanford University)，全名小利兰·斯坦福大学(Leland Stanford Junior University)，简称“斯坦福(Stanford)”，位于美国加州旧金山湾区南部的帕罗奥多市(Palo Alto)境内，临近世界著名高科技园区硅谷，是世界著名私立研究型大学。斯坦福大学占地约33平方公里(8180英亩)，是美国占地面积第六大的大学。

学术方面，斯坦福大学与旧金山北湾的加州大学伯克利分校共同构成了美国西部的学术中心。据相关机构统计，截止至2018年3月，共有81位斯坦福校友、教授或研究人员曾获得诺贝尔奖，位列世界第七；27位曾获得图灵奖(计算机界最高奖)，位列世界第一；另有7位斯坦福教授曾获得过菲尔兹奖(数学界最高奖)，位列世界第九。

2017-18年，斯坦福大学在世界大学学术排名(ARWU)、QS世界大学排名中均位列世界第二，在泰晤士高等教育世界大学排名、usnews世界大学排名中位列世界第三;2017年，位列《泰晤士高等教育》世界大学声誉排名世界第三。

学校环境与评价

斯坦福大学为硅谷(Silicon Valley)的形成和崛起奠定了坚实的基础，培养了众多高科技公司的领导者，这其中就包括惠普、谷歌、雅虎、耐克、罗技、Snapchat、美国艺电公司、太阳微系统、NVIDIA、思科及LinkedIn等公司的创办人。此外，斯坦福大学的校友涵盖30名富豪企业家及17名太空员，亦为培养最多美国国会成员的院校之一。根据《福布斯》2010年盘点的亿万富翁最多的大学，斯坦福大学名列第二，亿万富翁数量达28位，仅次于哈佛大学。

斯坦福大学基金雄厚，经费充足，教学设备也极为充裕，设有30个图书馆，不仅藏书八百多万册，而且全电脑化管理。校内设有7000多部电脑供学生使用，亦设有多个电脑室及电脑中心为学生提供服务。学生可利用网络与校内的师生联系。有能容纳85000人的体育馆、高尔夫球场和游泳池等，充分体现了校园面积大的好处。

专业设置

本科专业

设计

设计系课程包括了视觉传达基础、色彩与设计，对于课程领域逐渐深入学习。

艺术实践

艺术实践系课程包括了电影制作、绘画、数字艺术与设计实践、油画基础、摄影、雕塑、黑白暗室、街头艺术、影像合成介绍、艺术游戏设计、交互艺术、声音艺术、装置艺术、数字设计、数字艺术。

电影媒体研究

电影媒体研究系课程包括了电影制作、剧本写作、脚本分析、图像与声音：数字时代电影制作、电影研究介绍、世界电影历史、动画艺术、电影技术分析基础、动作图像理论、科幻电影、喜剧介绍、纪录片介绍、恐怖电影、电影拍摄手法等。

传播设计

斯坦福大学传播学本科课程探讨社会大众传播的基础和影响。课程涉及的理论与方法领域涵盖的主题范围从选举新闻的历史作用的错综复杂的虚拟社区和社交媒体。虽然本科培养学生作为社会科学家，而不是作为记者，几个实习课教学生如何读，写，和报道新闻。

对于未来的记者，研究生课程在新闻写作提供了一个密集的一年写作教学相结合的课程，促进批判性思考，这意味着什么实践新闻学在不断变化的媒体景观。知名的编辑和作家，专注于公共事务新闻，并在硅谷的位置，其核心的知名度，该计划有近百分之100的安置率为其创业，媒体精明的毕业生。

申请要求

本科申请要求：

申请难度相当大，本科申请除了硬件条件之外，对学生背景要求比较高。

知名校友

沃伦·迈纳·克里斯托弗美国国务卿。

文顿·瑟夫Google副总裁兼首席互联网顾问。

肯尼斯·阿罗1972年诺贝尔经济学奖获得者。

保罗·伯格1980年获诺贝尔化学奖获得者。

朱棣文美籍华人，1997年诺贝尔物理学奖获得者，前美国能源部部长。

埃胡德·巴拉克以色列总理，国防部长。

莱德美国第一位女宇航员。

杨致远雅虎创办人之一，曾任雅虎CEO，美籍中国台湾人。

王文华台湾作家及节目主持人。

刘宏恩台湾法学家。

费翔美籍华人歌手。

谢尔盖·布林Google创办人之一，俄裔美国人。

拉里·佩奇Google创办人之一。

陈岳鹏香港汇贤智库的政策发展总监。

李泽钜华人第一首富李嘉诚长子。

李泽楷华人第一首富李嘉诚次子。

泰格·伍兹史上最成功的高尔夫球手之一等等。

麻省理工学院(Massachusetts Institute of Technology)，简称麻省理工(MIT)，坐落于美国马萨诸塞州剑桥市(大波士顿地区)。麻省理工学院创立于1861年，是世界著名私立研究型大学。二次世界大战后，麻省理工学院借由美国国防科技研究需要而迅速崛起，在二战和冷战期间，麻省理工学院的研究人员对计算机、雷达以及惯性导航系统等科技发展作出了重要贡献。

麻省理工学院素以顶尖的工程学和计算机科学而著名，拥有林肯实验室(MIT Lincoln Lab)和麻省理工学院媒体实验室(MIT Media Lab)，位列2016-17年世界大学学术排名(ARWU)工程学世界第一、计算机科学第二，2017-18年US News全美研究生院排名工程学第一、计算机科学第一，与斯坦福大学、加州大学伯克利分校一同被称为工程科技界的学术领袖。

截止至2017年，麻省理工学院的校友、教职工及研究人员中，共产生了91位诺贝尔奖得主(世界第6)、6位菲尔兹奖得主(世界第10)以及25位图灵奖得主(世界第2)。2017-18年度，MIT位列QS世界大学排名世界第一、usnews世界大学排名(US News)世界第二、世界大学学术排名(ARWU)世界第四、泰晤士高等教育世界大学排名世界第五。2017年6月，《泰晤士高等教育》公布世界大学声誉排名，麻省理工学院排名世界第二、仅次于哈佛大学。

学校环境与评价

麻省理工学院占地168英亩，校园位于查尔斯河（Charles River）靠剑桥市（Cambridge）一侧，蔓延约1英里。中央校区由一组互相连通的大楼组成，设计者为建筑家维尔斯·波斯维斯（Welles Bosworth），互相连通的设计是为了方便人们往来于各个院系之间，完成于2005年。麻省理工学院的宽带无线网络遍布校园各个角落，共有3000个收讯点（就是出了校外一公里内，收讯率还是95%以上），是全美无线化做得最好的大学。

麻省理工图书馆的使命是创造并持续提供一个易用的、值得信赖的信息环境，这种环境有利于学习和创造知识。麻省理工学院致力于创建能够推动和便于全世界范围内的学术信息交流的战略和系统。此外，麻省理工和哈佛大学已经实现了交叉选课，即双方全日制学生均可在本院系同意的情况下选修对方学校的课程。此举大大提升了两校间的教学和科研方面的交流。

专业介绍

本科专业

建筑学

建筑系具有丰富的多样性和创造性，并在国际范围内享受胜誉。在这里，学生可以接触到很多不同种类的设计方法与理念。来自世界各自的批判家与理论家汇聚在一起，为学生们介绍当今建筑设计的问题与趋势。学院对于优秀设计的核心理念不仅仅是可以熟练操作建筑设计技术，还需要不断的灵感创新。该系的教学和研究包括设计理论、视觉研究、 历史、 技术和专业实践。研究生的信息基础架构提供了设计探索与沟通的根基，向学生提供了设计参考、模型建筑物和现今的想法。智力、 创造力、 灵敏度和全面的艺术和科学知识是成为杰出建筑师的关键。

艺术史

该专业主要研究艺术的社会发展，艺术品分析和艺术品保护。包括艺术理论、艺术史研究方法，鉴赏力，艺术作品的保存和保护，和特定时期的研究、文化、风格和主题。

申请要求

申请难度相当大，本科申请除了硬件条件之外，对学生背景要求比较高。

知名校友

贝聿铭，世界级建筑师;1940年获得麻省理工学院建筑学学士学位。

丁肇中，获得1976年诺贝尔物理学奖;现任麻省理工学院物理系教授。

劳伦斯·萨默斯，美国前财政部长;哈佛大学的第27任校长;1982年，他获得哈佛大学经济学博士学位。

诺姆·乔姆斯基，是麻省理工学院语言学的荣誉退休教授。乔姆斯基的《生成语法》被认为是20世纪理论语言学研究上最伟大的贡献。

牛津大学（University of Oxford），简称“牛津（Oxford）”，位于英国牛津，是一所誉满世界的公立研究型大学，采用书院联邦制，与剑桥大学并称“牛剑”，并且与剑桥大学、伦敦大学学院、帝国理工学院、伦敦政治经济学院同属“G5超级精英大学”。

牛津大学最早成立于1167年，为英语世界中最古老的大学，也是世界上现存第二古老的高等教育机构。牛津大学涌现出了一批引领时代的科学巨匠，培养了大量开创纪元的艺术大师以及国家元首，其中包括27位英国首相以及数十位世界各国元首、政商界领袖。而截至2017年，共有69位诺贝尔奖得主（世界第九）、4位菲尔兹奖得主（世界第十五）、6位图灵奖得主（世界第八）曾在牛津大学学习或工作过。

牛津大学在数学、物理、医学、法学、商学等多个领域拥有崇高的学术地位及广泛的影响力，被公认为是当今世界最顶尖的高等教育机构之一。2017年9月，《泰晤士高等教育》公布的最新世界大学排行榜中，牛津大学排名世界第1；另外，2017-18年，牛津大学在usnews世界大学排名中位列世界第5、在QS世界大学排名中位列世界第6、在世界大学学术排名（ARWU）中位列世界第7。2017年，《泰晤士高等教育》颁布的世界大学声誉排名中，牛津大学位列世界第4。

学校环境与评价

汉语把英文词college译为“学院”，大概就来源于牛津和剑桥的四方“院”。虽然从建筑外表看，牛津十分古老，但从内部设备看，却十分现代。在大学科学区里，你可以看到工程科学、核物理学、生物学等各个领域的先进设备。

牛津大学创建之时没有规划统一的校区，当时学生和教师都租住在城内不同地方。后来为了管理方便就采用独立学院联合办学的方式，逐渐建起了学院，至今仍保持着这一传统。牛津学院及其机构散布于牛津全城。每个学院由300－500个师生组成一个集体，从事不同学科的教学与科研，文理工科基本齐全。大学的建筑也基本都是各个学院自成一体。学院都是由一片片绿茸茸的草坪与四周环绕的中世纪的土黄色哥特式建筑楼群构成的一座座四方院。并且大多数学院是院中有院。有的学院甚至河、湖、花、草、虫、鱼、鸟、兽一应俱全。

牛津是学术机构的天下。牛津共有104个图书馆。其中博德利图书馆于1602年开放，比大英博物馆的图书馆早150年，现有藏书600多万册，拥有巨大的地下藏书库。牛津的书店几乎与图书馆一样多，大大小小也有100多个。有学术性书店布莱克韦尔书店（Blackwel），也有许多非常小但内蕴丰富的旧书店。百年老店布莱克韦尔创建于1897年，位于博德林图书馆的对面，在销售图书的同时它还从事出版事业。从外表看，这家书店虽仅有三个不大的店面，但书店的三层楼和地下层连通，最顶层还有二手书店，书的数量和种类多到找书必须借助指示牌的地步。书店中那块从开张就有的著名木牌镶在墙上。牌上仍然是一百多年前开张时的那段让人高兴的话：“没有人会来问你要什么，你想随手翻阅任何书籍，尽管自便。如果你需要，店里职员随时为你服务。不论顾客来看书或是买书，都会受到一样的欢迎。”它在英国有78家连锁店，仅牛津就有10多家分店，分别经营艺术、文学等分类图书和音像资料。另外在其它国家也有许多分店。而且现在通过网络，读者可以迅速查书、订书、购书，享受一流的国际性服务。1994年6月8日美国总统克林顿回母校牛津大学参加荣誉院士的授予仪式，还特地到这家书店买书。而书摊则随处可见。

另外，在牛津博物馆也是重要的文化代表。其中阿什莫尔博物馆（Ashmolean Museum）建于1683年，是英国第一座博物馆，比大英博物馆（British Museum）早70年，现为英国第二大博物馆。其它如牛津故事博物馆、科学史博物馆、庇特河流人种史博物馆、现代艺术博物馆、大学自然历史博馆等，它们在自然科学、艺术、文化等领域都享有很高的声誉。

专业介绍

本科专业

绘画和美术

美术专业是创造性视觉智力理论和实践的结合。学院设置专属工作室，课程内容为绘画，雕塑，版画，摄影，装置，录像，声音。本科课程主要是平衡结构和开放性、理论和实践个人和团体之间的关系。

艺术史

艺术史学院包括艺术史、艺术理论、艺术批判专业，牛津大学致力以艺术的视角对19、20、21世纪进行详尽的艺术研究，进行多文化和学科间的探究。通过团体和个人的艺术实践，对文化、哲学、政治进行研习，也为学生安排的艺术、历史、社会学的课程。受当今理论和实践的熏陶，牛津大学的艺术历史、理论和批评系涉及到全球艺术和设计历史。

申请要求

本科申请要求

语言要求：雅思7.0；CAE A或者185；CPE B或者185；GCSE B

通过UCAS（高校招生服务）来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、推荐信和作品集等材料。会有面试。

作品集要求

作品集必须在11月4日英国时间下午六点前交到艺术学院，没有格式要求，但是候选人必须将自己的兴趣和品味展示出来，可以包含原作品、照片、幻灯片或者电子图像、笔记本、短视频或CD等等。校方看重批评和独创性讨论，但注重的是强烈的视觉好奇心。

知名校友

斯蒂芬•威廉•霍金

英国剑桥大学应用数学与理论物理学系物理学家，1979——2009年任卢卡斯数学教授（现为荣誉卢卡斯数学教授），牛顿曾任此教席，是英国崇高的教授职位之一；霍金是继爱因斯坦之后杰出的物理学家之一，被誉为“宇宙之王”。

罗温•艾金森

英国影视演员。1990年，罗温•艾金森因出演《憨豆先生》而走红。1997年，艾金森推出了电影《憨豆先生的大灾难》。在2002年的《史酷比》 中，罗温•艾金森客串了反派角色埃米尔。2003年，他主演了《憨豆特工》。2007年，他主演的《憨豆先生的假期》在戛纳上演。2011年，他主演的《憨豆特工2》上映。2012年7月，罗温•艾金森出演了伦敦奥运会开幕式。2013年，获英女王颁授CBE勋章。

珀西•比希•雪莱

英国浪漫主义民主诗人、第一位社会主义诗人、小说家、哲学家、散文随笔和政论作家、改革家、柏拉图主义者和理想主义者，受空想社会主义思想影响颇深。马克思称他是“社会主义的急先锋”，恩格斯赞扬他为“天才的预言家”。鲁迅先生曾在他的《摩罗诗力说》中以“时既艰危，性复狷介”八个字概括了诗人的时代背景和性格特征。雪莱短暂的一生也正像他的诗歌展现的那样，虽然屡遭挫折，身处逆境，却仍能正直刚强，勇敢前行。

蒂姆•伯纳斯•李

英国计算机科学家。他是万维网的发明者，麻省理工学院教授。1990年12月25日，罗伯特•卡里奥在CERN和他一起成功通过Internet实现了HTTP代理与服务器的第一次通讯.

昂山素季

生于缅甸仰光，1963年在英国牛津大学攻读哲学、政治学和经济学，并在1967年获得学士学位，是非暴力提倡民主的政治家。1990年带领全国民主联盟赢得大选的胜利，但选举结果被军政府作废。其后21年间她被军政府断断续续软禁于其寓所中长达15年，在2010年11月13日终于获释。1990年获得萨哈罗夫奖，翌年获得诺贝尔和平奖。

休•格兰特

出生于1960年9月9日，英国人，好莱坞著名影星。出生于伦敦的休是标准的英国人，广为称道的牛津腔乃拜其母亲所赐在伦敦长大，大学念的是鼎鼎有名的牛津大学，主修英国文学。1987年凭借《莫里斯的情人》获得威尼斯电影节影帝。1995年因《四个婚礼和一个葬礼》获得英国奥斯卡影帝，和美国金球奖最佳男演员。代表作品有《莫里斯的情人》《四个婚礼和一个葬礼》《BJ单身日记》《诺丁山》等。一部《四个婚礼和一个葬礼》让全世界记住了休•格兰特这位风度翩翩、略带羞涩的英国绅士。

莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院创建于1866年，是继圣彼得堡音乐学院之后俄罗斯第二个成立的音乐学院，原名为莫斯科音乐学院，是俄罗斯举世闻名的音乐教育重镇，是由杰出钢琴家、指挥家兼音乐推广者尼古拉·鲁宾斯坦（Nikolay Rubinstein）（1835-1881），于1866 年9 月1日创立。创建初期柴可夫斯基在此任教。后为了纪念柴可夫斯基，更名为莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院。莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院是目前世界最优秀的音乐学院之一，欧洲音乐学院联盟成员,1998年在音乐学院中排名世界第一位。柴院以培养大师级音乐家为宗旨，学校以古典为主,作曲系和指挥系为该校重点院系。学校为学生提供5年制专家学位教育，归国后认证为硕士文凭。获得专家学位后学生可继续申请副博士学位。

预科入学条件：高中在读学生（会考成绩全部合格，能按时拿到高中毕业证）。以及高中毕业生，本科毕业生均可报名。

报名流程：

1，预科报名。

2，5月份办理旅游签参加预科面试。

预科面试成功率：现在俄罗斯顶尖艺术类大学迫于经济压力等各方面原因，预科要求已经降低门槛。

以钢琴专业为例，国内音乐附中学生一般预科入学率100%，非前述学生，预科入学率7成左右。

预科学费：约10000美元。宿舍约2000RMB/年。生活费5000美元/年。

俄罗斯国立师范大学，原名圣彼得堡国立师范大学，坐落于俄罗斯第二大城市圣彼得堡市。创立时间为1797年，已经有200多年的历史，是世界著名的师范大学。是俄罗斯历史最悠久的，也是唯一冠有俄罗斯国家名称的师范大学。它被公认在教育界是俄罗斯和世界的领头人角色。有中国、美国、英国、法国、德国、芬兰、荷兰、挪威和香港等国家和地区和大学和科学中心与师范大学合作。有1000多名留学生在学校学习。其中有不少中国学生在语言和文学系学习，有进修俄罗斯文学的，也有进修语言的，如进修德语、法语和英语，或进修这几种语言中的一种，把另一种做为二外来学，这样加上俄语，使自己掌握三国外语以适应国际化的时代。另外，该校的心理学专业是世界强项，也是我国目前缺乏的学科。在110000毕业生中有大量的苏联、俄罗斯英雄，劳动英雄，有2000名荣誉教师。

莫斯科国立师范大学是俄罗斯最早建立、规模最大的师范教育大学，世界上的知名度很高，同类专业，该校学费却很便宜。

莫斯科国立师范大学（莫斯科国立列宁师范大学）该校创立于1872年11月1日，1990年更名。前称：莫斯科国立列宁师范大学。校长：马特罗索夫·维克多·列奥尼多维奇Виктор Леонидович Матросов（物理数学博士，俄罗斯教育科学院院士）。学校位于市中心伏龙芝地铁附近，新教学楼位于维尔那滋大街。有教师1650人，其中222位博士和教授，920位副教授和讲师。在大学工作着巴甫林等11位著名的科学院院士。有18个系，在校学生共计14000人，其中12500名本科生，1500名硕士研究生和博士。

莫斯科国立师范大学主楼

莫斯科师范大学是俄罗斯最早招收外国留学生的高校之一，并且是第一个创建外国人和（俄罗斯或独联体国家境内的）无国籍人员教育系的高校，俄罗斯和独联体国家师范类学校排名第一。莫斯科师范大学还为在职人员提供夜校和函授的课程，是俄罗斯夜校和函授最大的教育基地，每年在该校读夜校和函授的人数超过3000人。

2004年莫斯科师范大学被评为俄罗斯留学生教育最优秀的高校之一，截止到2008年底，在莫斯科师范大学毕业的外国留学生数量超过3万人，在校外国留学生数量达到800多人，其中中国留学生超过200人。

2001年普京访问该校。

2007年梅德韦杰夫访问该校。

专业和学位设置、学制、学费

1．学位设置及学制

留学生学制 预备系（1年或1年半）、本科（4年）、硕士（2年）、 博士（3年） (学时：26小时/星期)

2．专业设置及学费（卢布/年）

预科：刚开始不分班，之后按专业分班。

预科学费：23万卢布/年，约合23000元一年（2017年秋季最新）

另预科有春季班，2月1号开学。

各系学费（2015-2016）：

音乐系：音乐教育：215700卢布；钢琴：184700卢布；声乐184700卢布；器乐184700卢布；爵士舞台艺术教育184700卢布；爵士唱法184700卢布；音乐教育心理243000卢布

心理：215700卢布

经济：215700卢布

法律：215700卢布

社会：215700卢布

历史：215700卢布

设计：27万卢布

保险：9600卢布  

住宿费/月：1、2宿：4500卢布； 3宿9800卢布

（莫斯科国立师范大学近年扩大留学生招收规模，宿舍非常紧张，需要提前申请）

莫斯科国立鲍曼技术大学在2018年英国QS世界大学全球排名第291位，排名全俄第4，排名超过中国同济，武汉，中山，南开，哈工大，西安交大。它在莫斯科的地位，类似于清华大学在中国的地位。

莫斯科国立鲍曼技术大学（Московский государственный технический университет им. H.Э.Баумана）是一所与莫斯科国立罗蒙诺所夫大学（莫斯科大学）齐名的俄罗斯高等院校，拥有180多年的建校史，并用牺牲在此的革命家，与列宁并肩战斗过的尼古拉·埃尔诺斯塔维奇·鲍曼来命名。鲍曼大学是俄罗斯规模最大的技术类大学之一，为前苏联及俄罗斯培养了许多优秀的科技人才，它在俄罗斯的地位类似于美国的麻省理工大学和我国的清华大学。

莫斯科国立鲍曼技术大学在国内招生人数较少，每年不超过30个名额，中国学生主要是清华，北航，北理，南航的交换学生。鲍曼技术大学治学严谨，众雁留学建议能超过国内二本考分的理科高中毕业生报考。鲍曼的毕业生在就业市场非常抢手，深受华为，中兴等全球知名通讯企业喜爱，相关航空航天专业也能顺利入职中国商飞等一流央企。

莫斯科鲍曼国立技术大学起源于1826年，由玛丽亚.费奥多罗夫娜皇后签署命令创建的技工学校。1830年7月由尼古拉一世皇帝批准其技工学校的地位，从此开始了现今莫斯科鲍曼国立技术大学的历史纪元。当时叫莫斯科手工业学院,到1868年“手工业学院”成为专门的教育机构--莫斯科皇家技术学院。在苏联时期，更名为莫斯科高等技术学院，培养机械工程师。在1938年，开设新系：坦克，火炮和弹药。1948年，增添了导弹技术系。从1989年7月,按照苏委会命令更名为莫斯科鲍曼国立技术大学，从1995年1月莫斯科鲍曼国立技术大学归属于俄联邦文化遗产基金。

1917年十月革命后，学校扩建了工程建筑、电机工程、气体力学 3个系。从1929年开始培养仪器制造工程师。1930年为了适应国家工业化对大量技术干部的需要，该校分成 5个独立的院校，即机器制造与机械学院、航空学院、动力学院、化学学院、高等工程建筑学校。1932年机器制造与机械学院获得了以职业革命家Н.Э.鲍曼的名字命名的荣誉，并于1943年恢复了莫斯科高等技术学校的校名。

莫斯科鲍曼国立技术大学也是众多俄罗斯著名高等院校生命的摇篮。这些院校包括：莫斯科动力工程学院，莫斯科航空学院，莫斯科民航学院，莫斯科建筑设计学院，莫斯科食品工业学院，化学防御军事科学院，军事工业科学院等世界知名的科学研究院所。

在20世纪，导弹工业创始人，俄罗斯当代航天事业奠基人，载人航天总指挥，著名的科罗廖夫也在该校工作过。在这里工作过的教师有著名的化学家门捷列夫教授，“俄罗斯航空之父”茹科夫斯基教授，列别捷夫，拉扎列夫，瓦维洛夫,以及苏联最有成就的飞机设计师,苏霍伊设计局的创始人苏霍伊,图波列夫设计局的创始人图波列夫等闻名世界的科学家。

从建校至今大学已培养了16万多名工程技术人员。我国的领导人和两院院士中有很多毕业于莫斯科鲍曼技术大学，如邹家华、宋健、倪维斗、朱森元、关桥、岑可法、梁晋才等。

莫斯科鲍曼国立技术大学的毕业生为俄罗斯及世界的科学技术发展做出了卓越的贡献，他们制造了俄罗斯的第一架直升机，第一个空气动力学风洞，第一辆内燃机车，第一套自动化机床流水线，第一辆燃气涡轮机车，第一个冶金工业研究所，以及在太空导弹国家防预系统的建造，国家机械仪表制造方面做出了不可估计的贡献。

师资力量

鲍曼技术大学现任校长为俄罗斯科学院院士Александров Анатолий Александрович（第一任期2010.04-2015.09，第二任期2015.09-）。鲍曼大学拥有实力雄厚的师资队伍（由4500位专家、教授组成），他们的学术地位是公认的，其中有260个科学家，450位科学博士及3000位副博士。在该校任教的科学家有22位俄罗斯科学院院士及13位通讯院士。鲍曼技术大学由于拥有高水平专家队伍而成为完成众多联邦科学技术项目的主要执行者。

专业设置

圣彼得堡国立大学（俄语：Санкт-Петербургский государственный университет）

是一所世界著名的公立研究型大学，该校与莫斯科国立大学构成俄罗斯高等教育的最高殿堂，是科英布拉集团成员之一。圣彼得堡国立大学是俄语世界第一所大学，于1724年由彼得大帝敕令与彼得堡科学院一道创建。1821-1914年，称为圣彼得堡皇家大学。1924-1991年，称为列宁格勒大学。

圣彼得堡国立大学在世界历史发展过程中占有重要地位，欧拉、罗蒙诺索夫、门捷列夫、巴甫洛夫、切比雪夫、布尼亚科夫斯基、楞次、果戈里、佩雷尔曼执教于此，斯托雷平、列宁、克伦斯基、屠格涅夫、马尔科夫、李雅普诺夫、波波夫、朗道、普京、梅德韦杰夫就读于此。大学在建立之初就致力于科技和人文的研究，培养为俄罗斯带来发展与变革的人才，是俄罗斯重要的科研、文化、教育中心。大学为俄罗斯贡献了9枚诺贝尔奖和2枚菲尔兹奖，先后有600多位毕业生和教师当选为彼得堡科学院、前苏联科学院及一些专业科学院院士、通讯院士。  

该校作为俄罗斯最高等级学府 ，在中俄关系中，该校与中国清华大学等高校展开合作。

2019年6月6日，圣彼得堡国立大学校长宣读学位授予决定，并向习近平主席颁发名誉博士学位证书。

该校十二院楼的走廊是世界上最长的学术走廊之一；其历史博物馆创立于1945年，是俄罗斯高等学校中最古老和最大的历史博物馆；其科学图书馆创立于1783年，拥有逾700万本藏书。

圣彼得堡国立大学教学优势

• 教学研究一体化

• 有机会在俄罗斯和外国企业进行实习和进修

• 有机会接触到独特的科学资源、技术手段

• 现代教学技术

• 俄英双语文凭

• 欧洲学分转换系统(ECTS)

• 毕业生在人才市场中占有优势

圣彼得堡大学杰出的毕业生

诺贝尔奖获得者：

1.尼古拉•尼古拉耶维奇•谢苗诺夫，物理学家 、化学家，因在化学发展理论的链反应领域的成就获奖（1956年）。

2.列昂尼德•维塔利耶维奇•坎托罗夫，数学家，经济学家，因在优化分配资源的经济学理论领域的成就获奖（1975年）。

3.列夫•达维多维奇•兰道，物理学家，因在凝聚态物质，特别是液氦方面的成就获奖（1962年）。

4.瓦西里•瓦西里耶维奇•列昂季耶夫，经济学家。经济学诺贝尔奖获得者（1973年）。

5.伊万•彼得洛维奇• 巴甫洛夫，生理学家，因在医学和消化生理学领域的成就获奖（1904年）。

6.亚历山大•米哈伊洛维奇•普罗霍罗夫，物理学家，因发明激光技术而获奖（1964年）。

7.伊利亚•伊里奇•梅奇尼科夫，生物学家，获得生理学和医学诺贝尔奖（1908年）。

二十世纪的毕业生

1.弗拉基米尔•弗拉基米洛维奇•普京，俄罗斯联邦总统；

2.米哈伊尔•鲍里索维奇•皮奥特罗夫斯基，历史学家-东方学家，阿拉伯问题，伊斯兰教，国立艾尔米塔什博物馆馆长；

3.柳德米拉•阿列克谢耶夫娜•韦尔比茨卡娅，语言学家，教授，圣彼得堡国立大学董事长，俄罗斯教育科学院院长；

4.德米特里•阿纳托利耶维奇•梅德韦杰夫，俄罗斯联邦政府总理；

5.格里戈里•雅科夫列维奇•佩雷尔曼，俄罗斯数学家，证实了庞加莱猜想；

6.塔季扬娜•瓦西里耶夫娜•卡扎金娜，三次奥运会田径得主，世界纪录、奥运会纪录保持者，苏联功勋体育健将；

7.鲍里斯•纳塔诺维奇•斯特鲁甘茨基，俄国小说家，剧作家，翻译家，与他的兄弟阿尔卡季•斯特鲁甘茨基，联袂创作了几十部作品，成为现代科普幻想小说的经典之作；

8.阿纳托利•叶夫根尼耶维奇•卡尔波夫，十二次荣获国际象棋比赛，苏联功勋体育健将。

数字中的圣彼得堡国立大学

30 000名学生

6000 名教师

1500 名教授

2013至2014学年有1700个外国学生

400座建筑

21处高科技资源中心

超过七百万的图书馆馆藏

超过三百个外国大学作合作伙伴

2014年将推出76个本科及人才项目

(undergraduate)以及133个硕士生项目

教育计划

• 本科/精英人才

• 硕士学位

• 研究生（博士 、大博士学位)

圣彼得堡国立大学俄语及文化学院

来自世界各地超过95个国家的学生在圣彼得堡国立大学学习，教学过程中多半是用俄语授课，所以对许多外国学生来说，要考入圣彼得堡国立大学或其它学校都要从圣彼得堡大学俄语及文化学院开始你的学习。

该学院的毕业生都有机会通过并获得针对外国人的俄语测试及相应等级的俄语证书。

本学院采用的授课方式是按照不同的程度、持续时间、学习强度和学科方向来划分的。

可以分班教学或者根据个人需求授课。标准教学是每周20个课时（1课时=45分钟），周一至周五上课。每个班8-12个人。全年授课，学生可根据自己的时间自由选择学习时间。

为准备报考俄罗斯各大学而设立的预科系

针对中学毕业生的预科计划——它是俄语及文化学院里普及的一个方向。它是为想考入俄罗斯大学或研究学院的外国公民专门设立的。整个的教学过程是为语言一级(B1)考试做准备。这种语言能力是进入俄罗斯任何大学或研究院入场的先决条件。

大学生活

运动

圣彼得堡国立大学设有多种运动版块，每个人都能找到自己喜欢的运动项目并有机会学到新的东西：足球、 篮球、 排球、 乒乓球、 象棋、橄榄球、 攀爬、 高山滑雪、 野外定向、 游泳、 滑雪、 山地自行车，有氧运动，拳击、 摔跤和赛艇。学生团队参加国际比赛还能赢取奖品。

社会活动

喜欢参加社会活动的学生能够参加不同的组织：学生会，就业指导中心，外国学生俱乐部，创作集体和大学生科研社团。学生们可以玩智力游戏、出版报纸、杂志，或从事自主创业活动。

创作机会

对有创造性的学生来说，圣彼得堡国立大学有着可供选择的大量团队帮助他赢得全俄乃至国际性的奖项。其中有学生合唱团、 青年合唱团、室内乐团、 剧院、 声乐工作室和俄罗斯民族乐器乐队。

活动及节日

体育赛事、 晚会、 音乐会、各种节日、戏剧、 大型晚会等——这是学生生活的组成部分。受欢迎的学生活动有——学生团队竞赛КВН，年度大学选美比赛，体育日«夏宫奥运会»，音乐化妆爵士晚会，国际联欢节，旨在建立起各国学生之间的友谊。

圣彼得堡——充满机会的城市

当提到圣彼得斯堡时您会想到什么？宏伟的博物馆和剧院？众多河流运河穿梭的城市？美丽的宫殿、华丽的滨河大街？白夜明亮的天空背景下乘着船从桥底经过？彼得保罗大教堂的尖塔，青铜骑士，夏花园？或还是现代艺术展览、舒适的咖啡馆和充满创意的空间？

现代圣彼得堡以其国际电影节、 音乐会、 体育赛事、 歌剧、 宏伟的水幕喷泉灯光秀、科技孵化园，以及诸如 俄汽公司，Vkontakte 这样知名公司的总部基地闻名于世。

圣彼得堡能对每个人提供发展自己潜能的好机会。任何人都能在此获得高等教育并开创你的职业生涯。我们对您的想法、才干和技能敞开大门。

欢迎加入充满机会的大学！

圣彼得堡国立大学入学申请

 入学条件：高三毕业生（会考已过），大四毕业生； 

预科学费：38000卢布/月，一般留学生预科需要缴纳11个月费用。约合RMB44000.

预科宿舍：预科学校不提供宿舍，在外租房约28000-35000元/年

  入系学费：25万卢布到38万卢布/ 年不等。

开学日期:

秋季为9月1日

悉尼大学（The University of Sydney）又译“雪梨大学”，始建于1850年，是坐落于澳大利亚金融之都悉尼市中心的一所世界高级研究学府，被媒体誉为非常漂亮的大学校园之一。历史悠久的悉尼大学亦被媒体称为“澳大利亚第一校”，同时也是世界大学联盟、环太平洋大学联盟、澳大利亚八校联盟、亚太国际贸易教育暨研究联盟的核心成员。悉尼大学在2017英国QS世界大学排名中排名全球第46；2017TIMES世界大学排名世界45；在2017出炉的QS世界大学毕业生竞争力排名第四，荣登澳大利亚榜首。 悉大主校区位于悉尼内城区，市中心西南，其哥特式的主楼和其它历史建筑是重要的文物遗产。160年后，现在学校已有多个校区，其中多数集中在悉尼，此外学校在澳大利亚全国各处以及国外拥有其他教研设施。

学校环境与评价

悉尼大学为所有的学生提供广泛的服务，包括帮助申请和入学登记、接机和适应环境、提供信息和助学服务，住宿服务包括安排学生住校或帮助学生联系住所、保健服务、对残疾学生的特殊服务、职业介绍、校内商店、银行和邮局、补助和低价饮食，以及活跃的学生联合会。学校将应要求提供接机服务，同时由国际学生服务中心提供新生住宿安排和其他一系列服务。

学生服务机构包括：国际学生中心、学习辅助中心、职业中心、健康服务和咨询服务。中心、学校还为发展中国家的学生提供澳大利亚发展合作奖学金和悉尼大学的留学生奖学金。

悉尼大学的部分学生住宿于校园或附近的宿舍，但由于这些宿舍数量有限，大多数学生选择校园以外的公寓等。国际学生住宿服务中心会为新生安排临时校园住所，并帮助他们按照自己的意愿挑选长期宿舍。校园内的宿舍费用从每周180到350澳元不等，为单身宿舍和共享设施。国际学生宿舍有单人和双人宿舍供选择，费用在298到400澳元之间，各个校园内的宿舍按地点和条件费用每周从140到240澳元。住宿于校园以外，也有多种选择。合租宿舍80到120澳元，寄宿家庭180-280澳元，自己租公寓费用在120到300之间。

本科专业

设计计算（BFA）

设计计算将教会你如何把想法变成现实。这是苹果和谷歌用来实现新产品、新服务和互动体验的方法。这个学位证书帮助你加入这种工业产业领导者企业或者是开始你自己的事业。

这个项目叫你如何识别想法的价值。你的思维能力将会被训练—构思的能力、解决和判断各种设计问题的能力。你的思维能力将配合你的执行能力使用软件和设备去完成最佳创意。

当你和我们一起学习的时候，你将会学到所有你想学的知识。真正能使你获益的是从学位学习的一开始你就讲接触到商业方面的实践。项目的独立学习选项允许你在完成你的项目的时候使用你的特有学术知识，可以转化成专利甚至开始开展自己的业务。设计计算是亚太地区唯一一个允许你抛开解决方案的能力限制把自己的实践技能最大限度的施展开来的课程。

建筑（BFA&MFA）

建筑本科学位教你打好建筑基础，这是成为建筑师的第一步。你将在一个实验室为基础的项目中学会为建筑环境做设计，这个项目强调建筑环境设计方面的审美、技术、社会性和专业性。这个课程将教你如何构思设计、测试假设、评估结果以及改进工艺。你将获得艺术、数字设计、可持续发展以及城市设计等方面的培训。这个项目是很灵活的，由核心工作室、历史和理论、通信、技术、设计工作室构成。你也可以选择陶瓷、摄影、绘画、雕塑、公共艺术和更多艺术讲习班的选修课程。

悉尼大学建筑学硕士学位的教学是在建筑学本科学位之上的，并且帮助你成为一个注册建筑师做准备。这个学位是为那些的思维超前、适应性强和熟知建筑变化趋势的本科毕业生准备的。你将会被教授最前沿的建筑概念和创造性的技能。这个专业为每个阶段的学生提供了不同级别的工作室，分别是：城市建筑、可持续发展建筑、数字建筑、毕业生工作室。这些项目包含的侧重点都不同，有些是研究、有些可能是设计或者视觉。

音乐

音乐；音乐作曲；音乐教育；音乐表演；音乐研究

申请要求

TOEFL：85分

IELTS：总分不低于6.5分，单项不低于6.0分

年龄要求：按澳洲573签证的要求，国际学生入学澳洲高等教育机构时必需年满16周岁；如未满18周岁，需指定身在澳洲的监护人——可以是与自己随行的父母，可以是澳洲的亲戚，也可以是寄宿家庭的主人

知名校友

1、世界银行主席James Wolfensohn；

2、女实业家Jill Ker Conway；

3、电影制作人Phil Noyce, Jane Campion以及Bruce Beresford；

4、女高音Yvonne Kenny；

加州艺术学院（California Institute of the Arts）1961年由一所艺术学院及音乐学院合并而成，原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，目前已成为美国前卫的纯艺术学院之一。加州艺术学院着重想像力与创造力启发的艺术教育模式，培育出的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布世界各地。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学学院。

加州艺术学院拥有60亩校地，校址位于Valencia，提供食宿，它一共包括6所学院：艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧。是美国高等艺术学院中极少数拥有评论系的院校之一，可授予美术学士和美术硕士学位。

现任校长是Steven D. Lavine，从1988年在Cal Art工作至今，他说的一句名言是“Our goal is nothing less than to shape the future through the arts”（我们的目标是透过艺术来雕塑明天）。 加州艺术学院提供了一个集体合作的艺术创作环境。各种艺术家，学生可以自由发展及创作（并且拥有、保留自己的版权）。该校透过跨文化间的交流，使艺术家，学生在艺术创作过程中能更广泛的发挥。

院校排名

加州艺术学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第21，美国第9。

学校环境与评价

加州艺术学院（California Institute of the Arts）的校友均为当今动画、电影产业的著名人士，例如苏菲亚·科波拉（Sofia Coppola），曾在加州艺术学院（California Institute of the Arts）学习美术专业 ，导有《爱情，不用翻译》；蒂姆·波顿（Tim Burton），曾着有《阴间大法师》、《剪刀手爱德华》、 《蝙蝠侠》、《圣诞夜惊魂》、《决战猩球》等。兔斯基形象的作者王卯卯也曾就读于此。

由于加州艺术学院（California Institute of the Arts）为迪士尼所投资，因此长期以来，该校学生有着更多的机会参与迪士尼一系列动画电影制作，许多迪士尼动画师都是由此校毕业，例如于2001年五月已经去逝的迪士尼水彩背景大师Maurice Noble htt，其成名作即为迪士尼第一部长篇动画《白雪公主》，如诗幻梦的水彩背景便出自他手。

五十多年来，该校持续保持艺术院校动画专业第一，并以极低的录取率和师生比例享誉全美。至于今天，《熊的传说》、《海底总动员》、《狮子王》、《风中奇缘》、《花木兰》等动画电影幕后工作，依然常常由该校学生完成，他们往往毕业后有更大机会进入迪士尼、皮克斯等公司。

本科专业

角色漫画专业(Character Animation)

人物漫画专业是为那些想理解漫画人物演绎和故事叙述艺术的学生而开设的。这个专业提供了全面的艺术和技术培训，为学生提供兼顾传统和计算机生成的漫画环境，促使每个学生成为一名成熟的漫画艺术家。这个专业的特色在于教工全是经验丰富的专业人士，他们一直在传统、计算机生成和独立漫画的前沿工作，这些人将给予学生最好的指导。

实验漫画专业(Experimental Animation)

让学生对多种多样的漫画技巧和漫画概念有一个基本的理解是本专业课程设置的最基本出发点。实验漫画专业是针对具有冒险精神的独立艺术家而开设的，这些人热衷于个人表达并且认为漫画是一种不断进化的艺术形式，而严谨的艺术准则和艺术实践则是引导实验漫画的绝对力量。在实验漫画的框架中，学生可以在他们追求个人艺术呈现的电影效果中，对智力需求和审美进步观念进行探索。

平面设计专业(Graphic Design)

平面设计在当今的文化中扮演着重要而多样的角色。该学科为学生提供了丰富的专业技能传授——从出版物设计到网站设计，从影视设计到展览设计，从字体设计到设计相关的教育事业。这一专业同时强调概念与实践技巧，鼓励学生结合想象、理论及技术使用视觉语言。

设计专业采用小班授课，重视探讨、辩论及基础知识的传授。面向所有学生的公共工作室全天24小时开放，学生有权限使用艺术学院内的设施及实验室。本科及研究生学生每年有一门核心课程，辅之以必修及选修课，让学生在课程安排上有更大的选择余地。设计课程由一群功成名就的教员教授，每学期都会有固定的访问学者及大师讲座提供学生更多的学习机会。

本科BFA与研究生MFA专业的学生在这里不仅仅是完成一系列课程项目，更能挖掘自己独一无二的潜力，创造观点强烈具有吸引力的个人作品集，为今后毕业开拓一条属于自己的艺术道路打下基础。 平面设计专业提供4年的本科BFA及2/3年的研究生MFA学历。全新的MFA动态影像课程已于2011年接受申请。

电影和视频专业(Filmand Video)

电影和视频专业是为那些运用电影和视频作为个人表达和探索媒介的学生而开设的。对于这些艺术家来说电影和视频并不仅仅是生产的一种模式，更多的是一个职业。在这个专业所创造的工作间环境中，每一个开发和不断改进自身作品的学生都被认为是艺术圈里受人尊敬的一员。

艺术专业(Art)

4年制，本专业四年内学习的一系列基础课程包括媒体艺术研究，艺术历史理论研究这些理论课程和绘图、数字媒体制作等专业性课程。除此之外学校会定期安排名家讲座，以及组内学生讨论。学生在教师指导下，可以集中精力研究那些最能为未来实现个人目标的课题。本科第三年，学校会为学生提供独立工作室。

摄影和媒介专业(Photography and Media)

摄影和媒介专业致力于培养独立的艺术家。在他们的世界里图像拍摄、新媒体表达方式和战略是无处不在的。本科时期主要学习摄影基础知识，而研究生阶段的课程旨在挑战传统的艺术观念，对当代文化中表现方式的地位提出质疑。本专业鼓励讨论和实验，因为在摄影和其他艺术形式，尤其是其他新的艺术实践中，没有什么是稳定和信手拈来的。本专业的老师都是这些艺术实践中的佼佼者：一些专攻摄影，一些专攻数字科技，还有一些负责出版、绘画、视频、电影制作、组合艺术、网络艺术、数字媒体和装置艺术。

舞蹈专业(Dance)

纯艺术学院的舞蹈专业是职前训练课程，旨在培训学员的当代舞蹈技巧，舞蹈的艺术创造性和舞蹈素养。课程的设计是将专业水平的舞蹈技能与舞蹈艺术创造性、舞蹈素养和舞者的自信结合起来，从而促进学生的整体发展。每个学生都由一位导师引领，导师将会给学生提供一对一的艺术指导和学术顾问。学生的进步将通过每个学期的评定来体现，其中包括第二年底实习的测评。

表演专业(Performance)

加州艺术学院的表演专业课程训练着眼于未来，所开设的课程旨在帮助学生应对21世纪的表演挑战。这个专业的教学目标是引导学生成为多才多艺全面发展的戏剧艺术家，让他们拥有掌控自己创造和职业生涯的能力。因此，该专业寻求有才华的表演者，他们可以在表演中运用他们的想象力，在激情的引导下说出他们的故事。

本科申请要求

语言成绩：雅思 6.5;托福 80;SAT(非必须)

申请材料

需要在网上提交成绩单、SAT成绩、语言成绩、作品集、个人简历、艺术家陈述和两封推荐信。

本科作品集要求

1. 艺术，摄影和媒体

需要通过Slideroom提交作品集，内容需包括约20张有代表性的近期作品。每张图片单独放，不要制作成PDF或提交网站连接。在Slideroom相应的空格里填写作品简介和标题，不要在其他地方填写这些信息。请勿包含课堂作业。

艺术家陈述没有字数限制，建议写到500到1000个单词之间。需要着重回答以下问题：

1) 你的艺术兴趣/目标是什么?

2) 你关心什么艺术创作的问题?

3) 你想要申请什么专业?

2. 平面设计

艺术家陈述：着重写自己对平面设计的兴趣和知识。

作品集：至少20张图片。包含平面设计、排版、插画、动作图像、网站设计、摄影和概念绘画。也可以包含绘画、素描和拼贴画。还可以包含课堂作业、自主项目及专业作品。请提交能体现自己软件技能和传统技能的作品。

3. 艺术和科技

需要通过Slideroom提交作品集，内容需包括约20张有代表性的近期作品。每张图片单独放，不要制作成PDF或提交网站连接。在Slideroom相应的空格里填写作品简介和标题，不要在其他地方填写这些信息。请勿包含课堂作业。

4. 电影和视频

作品集：以视频为主，总时长10分钟为宜，如果长度超过10分钟，可以剪辑成短视频并附上链接。也可以附上其他领域的作品，如绘画摄影等。每个作品要有标题、时长、媒介、个人角色和作品简介。还需撰写艺术家陈述、电影电视书籍等评论(不要写情节简介)、项目计划、个人简历。

5. 角色动画

作品集：包含观察写生(最少15张)和素描册以及其他作品。

知名校友

Maurice Noble 迪士尼水彩背景大师

成名作：迪士尼第一部长篇动画《白雪公主》，如诗般幻梦的水彩背景就是出自他手。

约翰.拉塞特John Lasseter，美国动画师、电影导演

也是皮克斯动画工作室和华特.迪斯尼动画工作室首席创意官以及华特·迪士尼幻想工程的首席创意顾问，被誉为“当代的华特·迪士尼”。他亲自执导了电影《玩具总动员》、《虫虫危机》、《玩具总动员2》、《汽车总动员》等巨制，并赢得了2座奥斯卡奖杯。

蒂姆.波顿Tim Burton，美国电影导演

他生于加利福尼亚州的伯班克。这个鬼才式的人物由于拥有封闭、孤独的童年生活而习惯沉浸在自己的小世界里，只用绘画表达对生活和世界的看法。直到他在加州艺术学院学习时得到了迪士尼的奖学金，从此开始了正式学习和从事动画工作。代表作包括《剪刀手爱德华》、《蝙蝠侠》、《大鱼》、《理发师陶德》、《爱丽丝梦游仙境》等。

苏菲亚.科波拉Sofia Coppola，美国导演、编剧、演员

《教父》导演弗郎西斯.福特.科波拉之女。2010年，索菲娅.科波拉执导的电影《在某处》获得第67届威尼斯电影节最佳影片“金狮奖”。代表作包括《迷失东京》、《在某处》等。

王卯卯Momo Wang，网络表情角色兔斯基原创作者

中国传媒大学动画学士，加州艺术学院实验动画研究生毕业。已出版作品有《卯个人》系列、《我兔斯基你》、《兔斯基，做自己（中文繁体）》。

爱丁堡大学（The University of Edinburgh），简称爱大，是一所享誉世界的一流综合研究型大学，位于英国苏格兰首府爱丁堡市，创建于1583年，是英语国家中第六古老的大学。由于其悠久的历史、庞大的规模、卓越的教学质量与科研水平。

爱丁堡大学在2016/17年QS世界大学排名中位居全球第19位。在英国官方每7年发布一次的2014REF英国大学研究排名中，高居全英第4位，仅次于牛津大学、伦敦大学学院和剑桥大学，是英国的超级精英大学 。它是唯一的同时身为罗素集团、科英布拉集团以及欧洲研究型大学联盟成员的苏格兰大学。

爱丁堡大学，以其出色而多样化的教学与研究而享誉世界。学校位于苏格兰北部爱丁堡市中心。爱丁堡大学下设9个学院，包括：科学与工程学院、社会科学学院、建筑学院、艺术学院、法学院、莫雷教育学院、医学院、兽医学院、神学院以及音乐学院。

学校环境与评价

爱丁堡大学位于苏格兰首府爱丁堡市中心。在18世纪欧洲启蒙运动的浪潮中，爱丁堡大学逐渐成为欧洲的学术中心。因此，爱丁堡也有“北方雅典”的美誉。爱丁堡位于苏格兰东部边境靠海的海滨，于2012年击败伦敦、巴黎、罗马等城市被世界旅游业联合会授予“欧洲最佳旅游目的地”，是公认的欧洲最富吸引力的城市之一。

英国爱丁堡大学的教学模式有它古板的地方，就是大篇幅的论文，课堂中，也是通过很多题材的案例让我们总结分析，然后做自己想做的企业REPORT，英国的严谨就不用多说。爱大的音乐学院是由该校毕业生、音乐爱好者及业余作曲家吉纳罗· 约翰·里德出资建立的。音乐学院的学生不但可以学习音乐理论，学院还会经常安排演奏会以丰富学生的经验。

本科专业

多媒体艺术

多媒体艺术强调的是对艺术经历的感知能力。21世纪的艺术家们在一个瞬息万变的时代进行艺术创作，而多媒体艺术关注的是为其找到一个表达的媒介。每个学生从大学二年级开始将会有一个独立的工作空间，同时还有3个不同的可预定的展览空间。多媒体艺术专业的学生可以享受到一流的视频剪辑、网页设计和桌面出版工作室。同时还包括学院的最新的版画和木材工作室。在学生学习的过程中，学校将会有一对一的教学评估。在每个学期结束时，学校将会组织正式的对学生作品的评估。同时学生还需要通过包括视觉艺术和文化理论的考试，才能顺利升入高一年级。在大学四年级时，学生的作品将会被正式评估一次，时间是在学期中间。每个学生需要在整个学业结束前选择一部分自己的作品进行展示。

绘画

爱丁堡艺术学院的绘画专业在国际上享有知名地位。本学科为渴望在绘画领域发展的学生提供了支持，同时也鼓励学生进行跨学科的对话。本专业的教学重点是通过学生在视觉上的思考进行绘画和研究。作品的创作也将会融合包括版画、书籍、装置、数字媒体和摄影等其他媒介。学校的版画工作室将会为学生提供进行丝网印刷、平板印刷、蚀刻版画和木刻版画。木材工作室将会为学生提供一些关于简单结构方面的建议。展示空间和一系列的展览将帮助学生检验自己的作品。Photoshop、视频剪辑、网页设计、桌面出版、数字式景物摄像机和摄影机将为学生提供数字媒体硬件方面的保障。在学生学习的过程中，学校将会组织一对一的教学评估。在每个学期期中和期末将会有两次正式的学生作品评估。学生需要在各个学科都达到要求，这其中包括视觉和文化理论的学习和实际的操作。在大学四年级，作品只会在学期中被评估一次。学生需要选择一部分自己的作品进行展示。同时还需要准备一份个人的有关视觉研究的介绍文件，实际操作的介绍文件和一份终期论文。最终的结果将会依据最后一年的任务完成情况而定。

摄影

摄影系的学习将会帮助你建立个人对世界的独特见解，建构摄影设备方面的知识。基于此学习模式，技术仅仅是摄影的工具，而不是最终的目的地。在四年的本科学习过程中，你将会学习到底片处理、摄影工作室的使用、黑白和彩色照片的胶片和数码摄影。各种练习也同时会帮助学生认识图片和文章之间的关系，纪实摄影和风景摄影的关系。摄影系为学生提供了一系列的由大到小的摄影设备，一个标准的人物摄影工作室、一个模拟暗房和一个数码暗房。同时还为学生提供数码摄影和后期图像制作的各种硬件、软件设备。为了能够让学生不间断的得到关于自己的作品反馈，在每年年中有一次正式的作品介绍。学生会在年末正式得到升到下一个年级的许可。最终的本科学位将会根据最后一年的工作情况而定，主要包括，一份完整的个人摄影作品的介绍，一份个人视觉研究介绍的文件，一份实际操作介绍的文件和在视觉文化方面的学习。

雕塑

学院的雕塑专业在提供高质量、专业性的学习和鼓励学生进行个人创作方面一直都有享有很高的声誉。雕塑专业的目的在于鼓励、质疑和挑战传统以及试验性的想和做的方法。雕塑是一个历史悠久但是不断发展的艺术门类。老师希望学生在进行关键性的技巧学习的进行新的雕塑同时能够进行各种试验。浇铸、金属和木材方面的练习将会安排在各个工作室。绘画、研究、视觉思考等方面的学习将会被安插其中。在个人作品的不断创作和改进过程中，学校将会不间断的安排一日赛、参观、工作室和展览的活动。本专业鼓励各种试验性的活动。在学习即将结束时，学生将有机会参加一个对外的展览，内容包括有讨论会、教师辅导、参观艺术展览和讨论。雕塑系的学生有雕塑木材和石材的空间。系里为学生提供石膏、木材和金属工作室。学生还能够使用可移动的石膏模具和使用粘土、石膏和水泥的空间。学校还有一个中等大小的陶瓷烧制窑炉和浇铸铜和铝的设施提供给学生。大学4年级将会有一个最终的对内以及对外的评估。

纯艺术

纯艺术专业把学术研究与以实践为基础的工作室工作相结合。美术硕士学位的理论和历史相关的课程最初属于艺术史系课程，而视觉研究和工作室实践则属于艺术学院的课程，现在都属于爱丁堡大学的新爱丁堡艺术学院。其独特之处在于5年连读、理论和实践五五平衡的研究学习。在艺术学院，你将在专用工作室工作，环境友好而富有挑战性；同时有一队忠实的工作人员支持。你另一半的学习将花费于加强艺术历史的研读。

动画

动画在被很多媒介应用，包括卡通、广告、MV、电脑游戏、特效、实验性电影等等。对于应用的媒介和方法是没有界限的。四年的课程学习包括2D和3D模拟和数码知识的学习。学生将会进行绘画的学习。学校还安排了工作室的学习时间，主题包括有声音录制和编辑等。学生将会在年中接受正式地评估，每年年末学生会正式得到能否升入高年级的最终结果。本科文凭基于最后一年的工作情况。包括一部毕业电影，一份视觉研究介绍的文件、一份实际操作的介绍文件和西方艺术设计背景研究的成果。学校的电脑配置可以满足学生进行定格动画、非线性编辑图片和声音的要求。每一个学生都能够拥有一个自己的工作空间。同时还有一个专门进行定格动画的工作间。

时装

学生将通过对设计、情境、图案、配饰、毛质类、创造性的剪裁和表面装饰的认识不断深入研究时装，进行时装上的创作。学校鼓励学生在创作上打破和设计类其他内容的界限。爱丁堡艺术学院的时装专业是苏格兰唯一一个每年在学生毕业展览时走秀的学校。学生在学校还会有人体绘画的学习和剪裁技术的学习。在每年的年中会有作品的考核。在2年级和3年级结束时，一年内的作品都需要进行正式性地考核。本科文凭需要准备一份最后一年的设计作品，一份视觉研究介绍的文件、一份实际操作的介绍文件和西方艺术设计背景研究的成果。

影视

影视专业的学习既包含视觉美学的学习，同时包含视觉产业的学习。专业并不限制学生，学生既可以进行纪录片的创作，也可以制作剧情片、或者是实验性影片等等。电影、电视本科专业的学生能够享受到苏格兰纪录片学院和苏格兰视频学院提供的工作室课程和研究生课程的学习。学生一开始将进行小组的拍摄练习，随着学生的不断进步，学生们将逐步有制作个人影片的自由。影视专业将依据学生的毕业影片，个人作品集和西方艺术设计背景研究的成果进行最终评判。

平面设计

本专业的目标旨在给学生提供机会发展自身的思想。鼓励学生将大胆的、横向的思维和对制作过程、技术以及商业清晰理解相结合。学校的课程包括丝网版画、凹版印刷、书法、钉书、绘画和数码技术。学生将会有机会参与商业性质的设计活动、去工厂参观。

插画

插画专业涉及应用设计、纯艺术、图像艺术和网页设计。老师鼓励学生进行有独创性的创作。老师将会教授学生绘画的语言和图像的制作，包括从观察、体会和文字解读等。学生将会在版画和素描上得到辅导，同时还会进行配文件画插画的练习和网页设计。

室内设计

室内设计包括公共环境和私人环境的设计。学生有可能在学习过程中进行一次访问旅程。目的地包括有纽约、巴萨罗那、米兰、巴黎和科隆。室内设计系和工厂有着紧密的联系。学生将会有机会接专业的从业者和讲师。

珠宝和银饰设计

珠宝和银饰设计专业力求帮助学生在艺术设计上的创新和设计品与人的关系上取得一个平衡。珠宝和银饰设计专业的老师既包括全职的，也包括兼职的。他们在设计领域异常活跃，同时享有国内、国际声誉。老师将会协助学生学习如何设让自己的作品发出其独特的声音。学生的作品在结业式和伦敦的新设计师活动中有机会得到展示。

表演服装设计

爱丁堡大学艺术学院提供的表演服装设计专业是少有的在英国有此专业设置的学校。专业向学生教授剪裁技术、材料、服装历史、图案和刺绣。老师将会组织女帽、木偶、模型制作、舞台美术设计的学习班。素描课程将贯穿整个学习。学生在学习阶段将会从学校和剧院、舞团、电影电视公司的紧密联系种种获益。表演服装设计专业可以通过强大的校友网络关系为学生提供工作机会。

产品设计

专业鼓励学生通过多元的、个人的、合作的方法完成设计工作。老师通过面对面的教授，帮助学生将自己独特的想法和实际的需要结合起来，制作与众不同的产品。课程的设置将帮助学生培养横向思考的能力、批判性思考的能力、素描、介绍和交流的能力等。

纺织

纺织专业将通过绘画、研究、颜色和实际技能培养学生的个人喜好。同时学生将有机会和时装、室内设计、产品设计等学院内的其他专业学生进行合作，并且和时装系的同学在年度学校的时装走秀活动中合作。

建筑

建筑专业侧重建筑环境设计的学习。在ESALA学习，你将掌握对建筑的观察，分析，创新思维和设计的技能。本课程的学习内容是了解建筑过去的意义，批判当代建筑，并运用你的技能和知识，预测分析未来的建筑环境的形成。本专业由英国皇家建筑师学会认可，毕业后可直接获得英国认证的初级建筑师资格证。

4年制，第三年和第四年主要以研究为主，大三那年有机会参加伊拉斯谟国际交流计划。

ESALA学位课程提供建筑教育的核心子学科的建筑设计，科技与环境，建筑史，建筑理论，专业研究和建筑中的沟通能力。根据这一ESALA还提供外科目的丰富齐全，在选修年二，三，来自爱丁堡艺术学院和大学等不同领域的艺术史画的形式，绘画和绘画，视觉传达，雕塑，数字媒体，现代语言，社会学，工程和施工管理，建筑史，保护和景观建筑。

建筑史

大学一二年级的课程安排主要为建筑本身的塑造与日常生活是如何互相适应的。大学三年级会学习有关西方建筑的理论知识。大学四年级需要完成一份论文。

景观建筑（本硕连读BA＋MA）

景观建筑师需要对材料、技术、文化和自然有充分的了解，这样才可以设计出有使用功能的、可持续的，并且独特的环境。一年级会学习到有关景观史、空间使用、艺术和设计等知识；二年级会学习到有关城市设计、公园设计等知识；三年级会学习到有关城市重建、景观管理的课程。在三年级，学校会组学生对外交换。交换的学校分布在法国、荷兰、加拿大和澳大利亚。四年级的课程包括有现代练习等；五年级的课程包括干预和策略，个人设计作品集等。五年级需要完成一份论文。

艺术史

学生会学习从中世纪艺术到现代艺术史的课程。同时学生还有机会在本科生阶段修到本硕连读的课程，包括有阿拉伯语、意大利语、法语、英语、中文、音乐等）。

研究生

材料设计

本专业采用创新，跨学科的角度来学习玻璃，纺织品，建筑材料和金属材料的制造和使用。

第一学期学生将参加一系列基于整个爱丁堡艺术学院不同工作室项目。这将包括玻璃，纺织品，五金，建筑材料和数字化制造。这些项目的目的是发展你的个人素质和行为的材料的理解。在第二个学期，你会进行一系列学院的合作项目。会在本质上跨学科/跨材料，并通过材料的做法，如可持续发展或破坏性创新的镜头解决当代问题。

绘画

课程内容不仅涉及传统绘画方式，同时还包括现代绘画方式。课程的目的是引领学生审视绘画在现代艺术语境中的位置。学生将利用各种媒介进行创作。学生会有一个特定的工作空间，并且可以使用木材、金属、摄影设备、版画等。

摄影

摄影研究生阶段学生有非常灵活的时间表。其中包括MA和MFA两种方式。MA是3个学期在十二月中完成，MFA是4个学期在2个学年中完成，MA／MFA首先允许你根据自己选择的主体，进行摄影上的试验和发现，最终完成自己的作品。摄影研究生的课程还包括多媒体、时间轴艺术、行为艺术、装置等。

雕塑

雕塑专业研究生阶段鼓励学生进行思考性的探索来支持自己利用不同艺术媒介进行艺术创作。

纯艺术

在纯艺术专业，学生不仅会学习到艺术理论、艺术史，同时还可以进行艺术创作。在第一年和第二年的实践操作过程课程里学生将会接触到各种纯艺术门类。在艺术史的课程里学生将会学习从罗马帝国陷落一直到反宗教改革时期的艺术，还有18世纪的艺术一直到今天的艺术。同时还有关于古典艺术，包括古希腊和古罗马的遗迹的课程。在第三年和第四年的学习中，每周至少有19.5个小时在工作室进行创作。四年级和三年级类似。但是四年级的实践课程需要制作一个作品集。艺术史的课程里，学生可以选择一个题目进行深入学习，包括古代、中古世纪、文艺复兴时期和现代的欧洲艺术，同时还有伊斯兰和中国艺术。最终的文凭根据学生最后一年在工作室创作的艺术作品和第三、四年的考试以及第五年的艺术史论文决定。

动画

动画研究生专业的毕业生很多都在知名的公司例如阿德曼动画公司（Adardman animation）、Django Films 公司等公司任职。MA的学生制作的作品一般在5到12分钟。大部分作品建立在观察的角度，一些作品会涉及比较严肃的话题，还有一些作品是完全没有对白的，向大家展示的是抽象的图画和声音。MFA的学生学习结束时需要制作一个作品，同时需要写一篇学位论文。

时装

英国时装设计专业之一。该专业的毕业生很多都任职于知名的时尚公司，例如Prada、GUCCI、 Alexander McQueen等。该专业同时还与苏格兰国家博物馆和苏格兰国家画廊有紧密的联系。通过个人的作品创作、内部的合作，外部和工厂的合作，老师旨在培养学生的专业的技术能力、通过绘画和研究结合，发现和执行个人想法的能力等。

影视

影视专业的学习既包含视觉美学的学习，同时包含视觉产业的学习。专业并不限制学生，学生既可以进行纪录片的创作，也可以制作剧情片、或者是实验性影片等等。电影、电视本科专业的学生能够享受到苏格兰纪录片学院和苏格兰视频学院提供的工作室课程和研究生课程的学习。学生一开始将进行小组的拍摄练习，随着学生的不断进步，学生们将逐步有制作个人影片的自由。影视专业将依据学生的毕业影片，个人作品集和西方艺术设计背景研究的成果进行最终评判。

平面设计

本专业的目标旨在给学生提供机会发展自身的思想。鼓励学生将大胆的、横向的思维和对制作过程、技术以及商业清晰理解相结合。学校的课程包括丝网版画、凹版印刷、书法、钉书、绘画和数码技术。学生将会有机会参与商业性质的设计活动、去工厂参观、课程设置的目的旨在培养学生结合现代艺术和现代平面设计的能力以及使传统文化和传统设计技术更好结合的能力等。

插画

插画专业涉及应用设计、纯艺术、图像艺术和网页设计。老师鼓励学生进行有独创性的创作。老师将会教授学生绘画的语言和图像的制作，包括从观察、体会和文字解读等。学生将会在版画和素描上得到辅导，同时还会进行配文件画插画的练习和网页设计.现代的插画设计将其视野扩展到剧院、音乐、电视等领域。老师鼓励学生参加国内外的各项比赛。本专业学生在AOI、V&A学生插画设计比赛中均获得过奖项。

室内设计

室内设计包括公共环境和私人环境的设计。学生有可能在学习过程中进行一次访问旅程。目的地包括有纽约、巴萨罗那、米兰、巴黎和科隆。室内设计系和工厂有着紧密的联系。学生将会有机会接专业的从业者和讲师。

珠宝和银饰设计

珠宝和银饰设计专业力求帮助学生在艺术设计上的创新和设计品与人的关系上取得一个平衡。珠宝和银饰设计专业的老师既包括全职的，也包括兼职的。他们在设计领域异常活跃，同时享有国内、国际声誉。老师将会协助学生学习如何设让自己的作品发出其独特的声音。学生的作品在结业式和伦敦的新设计师活动中有机会得到展示。专业旨在培养学生获得如何发展技术和增强实际操作上解决办法的能力，获得有利于展览和介绍作品的技能。

表演服装设计

爱丁堡大学艺术学院提供的表演服装设计专业是少有的在英国有此专业设置的学校。专业向学生教授剪裁技术、材料、服装历史、图案和刺绣。老师将会组织女帽、木偶、模型制作、舞台美术设计的学习班。素描课程将贯穿整个学习。学生在学习阶段将会从学校和剧院、舞团、电影电视公司的紧密联系种种获益。表演服装设计专业可以通过强大的校友网络关系为学生提供工作机会。本专业的研究生和其他设计系，包括时装、纺织、珠宝设计等都有密切交流，和外部的苏格兰纺织、时装工厂也有密切联系。

产品设计

专业鼓励学生通过多元的、个人的、合作的方法完成设计工作。老师通过面对面的教授，帮助学生将自己独特的想法和实际的需要结合起来，制作与众不同的产品。课程的设置将帮助学生培养横向思考的能力、批判性思考的能力、素描、介绍和交流的能力等。

纺织

纺织专业将通过绘画、研究、颜色和实际技能培养学生的个人喜好。同时学生将有机会和时装、室内设计、产品设计等学院内的其他专业学生进行合作，并且和时装系的同学在年度学校的时装走秀活动中合作。本专业和设计学院的各专业联系紧密，同时和苏格兰的纺织、时装工业联系紧密，例如苏格兰时装学院。

建筑

成功申请到本专业本科的学生同时也会被建筑专业的研究生阶段录取。第一和第二阶段的学习的主要目标包括建筑设计、技术与环境、建筑史和建筑理论。在第二阶段结束后，学生将自由选择是进行只进行三年的本科学习，还是包括研究生的四年学习。第三阶段的学习中，学生将会学习如何在建筑设计中整合文化、技术和环境3个元素。第四阶段的学习（只涉及选择继续进行研究生阶段深造的学生）将会帮助学生发展包括建筑绘画、计算机建模、3－D模拟等技术。

景观建筑（本硕连读BA＋MA）

景观建筑师需要对材料、技术、文化和自然有充分的了解，这样他们才可以设计出有使用功能的、可持续的，并且独特的环境。一年级会学习到有关景观史、空间使用、艺术和设计等知识；二年级会学习到有关城市设计、公园设计等知识；三年级会学习到有关城市重建、景观管理的课程。在三年级，学校会组学生对外交换。交换的学校分布在法国、荷兰、加拿大和澳大利亚。四年级的课程包括有现代练习等；五年级的课程包括干预和策略，个人设计作品集等。五年级需要完成一份论文。

艺术史

学生会学习从中世纪艺术到现代艺术史的课程。同时学生还有机会在本科生阶段修到本硕连读的课程，包括有阿拉伯语、意大利语、法语、英语、中文、音乐等）。

音乐 　　

第一年与第二年，课程内容包含作曲、表演、历史性研究、音乐实践、音乐理解。还将会受到两种乐器的培训。 　　

第三年与第四年，自行选择专攻领域。在多种课程之中进行选择，这些课程包括电子乐、系统作曲、流行与电影音乐、社群音乐。 　　

另外，最后一年的学生将会制作至少一个作曲作品集，完成1篇论文，出版或者独奏。

音乐技术 　　

音乐技术在最近几年有着很大的提升，学生将会受到跨专业音乐技术的培训。学生将会拓展在音乐与科学学科上的核心知识，同时还可以去探寻感兴趣的领域，去寻找个人兴趣所在。音乐技术专业提供了多种学科在创意与技术方面的融合，并且在该领域有充分的实践机会。

BMus，音乐学士学位，四年全日制（也有三年），有以下两个方向：

纯音乐方向：第一、二年基础课程，第三、四年选修课程有：欧洲音乐、世界音乐、流行音乐和电影音乐

音乐技术方向：录音技术、声学艺术等

本科申请要求

高中GPA：≥ 80

语言要求：雅思总体 6.5 分，其中各项不低于 5.5 分;托福网试 92分或以上，读、听、说、写各项最低 23分(人文与社会科学学院 & 科学与工程科学学院)≥ 7.0，各项≥ 6.5(医学或兽医学院)。

申请材料：

提供合格的高考成绩，高考分数要求因专业和所在省份而异;或完成预科课程的学习，并达到本科入学要求。1)介绍信; 2)目标陈述 3)作品集、视频编辑、写作作品 4)简历/荣誉和功绩表。

本科生作品集要求

offer 最早12月份会有一批（大规模的），然后1、2月则是第二批，4月那批则是第三批了。等offer是非常艰辛的事情，有同学为了拿offer等了半年，也有同学等了半年结果被reject，也有同学第一年被拒了第二年继续申请，这样的事情天天在发生。

知名校友

查尔斯·罗伯特·达尔文（Charles Robert Darwin）

自然主义者、《物种起源》作者、“进化论”奠基人，1825至1827年在爱丁堡大学学习医学。

亚历山大·贝尔（Alexander Graham Bell）：著名发明家、企业家、电话发明者

庄士敦（Reginald Fleming Johnston）

中国末代皇帝“爱新觉罗·溥仪”的外交官和教师，著有《儒家与近代中国》、《佛教中国》、《紫禁城的黄昏》等书。

张曼玉（Maggie Cheung）

中国著名电影表演艺术家、联合国儿童基金会中国大使，2007年被《纽约时报》评入年度世界影坛22位伟大演员之一，2011年被授予爱丁堡大学荣誉博士学位。

钟南山：中国著名医学家、中国工程院院士

2003年中国抗击“非典”的领军人物，2007年获得英国爱丁堡大学荣誉博士学位，2020年抗击“新冠病毒”领军人物

纽约大学(New York University)简称“NYU”，是一所位于纽约的世界著名私立综合性研究型大学，成立于1831年。纽约大学由18个学院和研究所组成，已经成为全美国境内规模最大的私立非营利高等教育机构之一，同时也是美国唯一一座位于纽约心脏地带的私立名校。作为全美TOP30名校，纽约大学被列为25所新常春藤名校之一，同时也是美国大学协会(AAU)成员之一。

截至2016年，该校共拥有36位诺贝尔奖得主(在全球高校中列第19位，居全美第12位)超过30名普利策奖得主，30余名奥斯卡金像奖得主，19名美国科学院勋章得主，多名阿贝尔奖，艾美奖、托尼奖得主。在最新一期出版的2018USNEWS中，纽约大学全美综合排名第30位。2017CWUR 世界大学排名第22位，年度全球CEO母校排名第18位，全美著名校友总数排名第8位。纽约大学较为偏重人文及社会科学，研究生院享有极高声誉。

属下的帝势艺术学院(Tisch School of the Arts)是全美最佳艺术学院之一;斯特恩商学院(Leonard N. Stern School of Business)是蜚声世界的著名商学院，金融等专业连续排名全美前三;柯朗数学科学研究所是美国排名第一的应用数学研究机构;沙克房地产研究所(Schack)是美国房地产业界著名的高水平研究机构，和世界金融地产界联系紧密，2017排名全美第四。法学院为全美最好的6所法学院之一，这六所顶级法学院也被称为“T6”超级法学院。牙医学院享誉世界，2017泰晤士报世界大学排名第十，全美第二。

学校环境与评价

纽约大学的艺术风气兴盛，不但拥有二个私人的画廊，经年提供艺术系的学生在此定期个展或联展。同时，收藏有美洲及欧洲十九至廿世纪的雕刻、绘画及艺术作品。另外，还拥有两个私人的剧场，提供给音乐系、舞蹈系或电影、电视的学生发表作品。虽然纽约大学没有私人的校园，却拥有一个设备良好的运动场，包括室内游泳池、健身房、室内外网球场、壁球场、篮球场、三温暖室等。

并且定期在每学期初举办运动课程，如水上芭蕾、爵士舞、剑击、韵律舞、瑜珈等，使得NYU的同学在努力课业之余，也有一个良好的场所去锻炼身体，维持健康。纽约大学没有围墙般的校园，因为纽约大学的校园与整个纽约市融为一体，可以说纽约大学是以整个纽约市为自己的校园，十八个学院分布在整个纽约市。这种独一无二的校园加之其坐落于走在世界前沿的城市，纽约大学令无数学子所向往。纽约大学的城市融入感居所有大学之首。

本科专业

电影研究(Cinema Studies)

本专业使学生能够进行独立研究，充分了解电影领域。申请人入学考试8周之内必须达到所有要求，方为合格。课程有四部分：通识教育、电影研究、辅修课程、选修课程。

编剧(Dramatic writing)

4年全日制随着学习的不断深入，学生会分析古希腊以来的剧本，学习生产技术的原则，研究表演，完善写作能力。在前两年中，主要任务是充分了解文化艺术背景，磨练写作技巧。毕业时学生应可以完成电影、舞台剧或电视正片长度的作品了。课程包括4部分：写作/文本分析、制作/表演、通识教育、选修课程。共有3个专业方向：电影写作、电视写作、剧作写作，至少选择一个进修。

电影与电视(Film & Television)

本科电影与电视专业的使命就是让学生学习电影、电视、动画和声音制作的艺术、技巧和技术。专业提供了有一定强度的实际制作经验，同时学生可以广泛涉猎文学艺术。本专业培育的是有独立才华和技能的人才，鼓励学生成为有想象力、有想法的媒体从业人员。

摄影与影像(Photography & Imaging)

4年制，课程研究作为个人与文化表达的图片意向，学生不仅关注艺术课程，还需要对文学有广泛的涉猎。这是一个多样化的专业，有很多种视角。教师团队由艺术家、商业和纪实摄影师、设计师、评论家、历史学家、学者组成，可以提供更多更富有创意的学习观察视角。课程内容包括工作室研究和重点研究，学生与课程顾问合作，为自己量身打造项目，学着去批判性思考，找到自己的视角，最终适应并在不断变化的行业中脱颖而出。

本科申请要求

语言成绩

托福成绩：100分、雅思成绩：7.5

SAT成绩 1410

申请材料

高中成绩单：如果你现就读或就读过的院校以英语作为教学用语，你可以提交官方成绩单以替代英文考试成绩(需校方认证);填写在线申请，截止日期前成功提交方有资格。如不方便上网也可下载纸质版本;

申请费：$70(不可退还);申请人将于截止日期后的三周内收到申请确认函，并凭此跟踪在线申请;申请材料将不返还，请勿提交文凭原件或不可替代的记录;请勿提交DVD、CD、艺术申请补充材料、作品样本。如提交，招生委员会将不会考虑，除非这些是申请必需的。请不要提交书籍、图片、报纸文章、杂志文章、证书、文章样本等额外的补充材料;申请材料如有缺失，校方允许进行有限的补充。

本科生作品集要求

电影研究专业

一篇关于电影、导演或电影相关话题的文章，5-10页。用一页纸陈述3个问题，第一、之前是否有电影相关课程作品。第二、对电影领域的哪一部分最感兴趣?电影类别、导演还是理论。第三、职业抱负，你想做电影记者、评论家、电影博物馆或档案馆人员、专业电影人还是编剧、制片人。

编剧专业

(1)封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。

(2)目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。

(3)文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。

电影与电视专业

1.简历：1页pdf，展示创意作品、活动、相关工作经历，个人资料包括全名、住址、出生日期、高中校名及其他社区课程活动或作品。

2.关于领导与合作的趣事：不超过300字，双倍行距，1页pdf，描述一次经历，展示思想和讲故事的能力。

3.个人故事：讲一个生活中的故事，讲讲它是如何影响你或你身边人的，不要赘述申请本专业的原因。最多4页pdf，双倍行距，8.5" x 11"纸张。

4.创意提交(4选1)：

a、电影或视频、实验纪录片、动画等，总长度不超过10分钟，不接受舞台剧和剧院表演片段。请提交完整的作品，体现个人能力和能够吸引观众的能力，明确视频的重点并在提交前测试播放。如提交链接，请不要设置下载程式或密码，视频应小于125MB，如超过标准请在Slideroom上提供Youtube或Vimeo链接。

b、素描、油画、雕塑或设计作品集。要求思路和主题明确，照片或扫描数量小于10。

c、图像故事系列，10—15幅，主题不限。形式可以是绘画、静态照片或蒙太奇，需要传达清晰而富有想象力的视觉感受。

d、创意写作，可以是短篇故事、电影剧本或舞台剧剧本，总长度不超过6页。可使用剧本格式或双倍行距，8.5" x 11"纸张。

注意：

确认作品创意绝大部分来自申请人;确认所上传的所有作品集材料上均有申请人姓名与出生日期;确认仅发送所要求的项目;申请材料不得替换不得变动不接受无关材料;如不严格遵守申请要求及注意事项将被自动取消申请资格。

摄影与影像专业

(1)作品集，15幅图像，必须有4—5幅遵循如下要求：

最多有5幅图像是不基于照片的，鼓励提交声音、影像艺术和其他媒介作品。

请提交5—7幅图像表达下列主题之一，并在陈述中进行解释：

a.图片系列，展示同一场景在不同的光/时间下的不同状态。

b.以艺术品为例说明平行宇宙理论，媒介不限。

c.制作一张证明“真相”的照片，一张证明“假象”的。

(2)短文，论述以下4点，每点不超过100字。

a.自我介绍，文字或提供30秒以下的视频链接

b.陈述，简述所提交的作品，说明想表达的东西和创作初衷。

c.描述长期关注的一张照片或一名摄影师，并解释其吸引力。

d.在你看来，21世纪基于照片/图像的艺术的意义是什么?

(3)调查，列出高中或大学参加过的摄影、数字影像、艺术与艺术史课程。简述个人摄影和成像的技能。是否有成像经验?如分享网站或博客，请提供URL。

知名校友

格特鲁德·B·埃利恩(Gertrude Belle Elion)：生化学家和药理学家，诺贝尔医学奖获得者

乔治·沃尔德(George Wald)：医学家，诺贝尔医学奖获得者

Lady GaGa：美国流行歌手

理查德·富尔德(Richard Fuld)：前雷曼兄弟公司总裁兼CEO

俞渝：当当网创始人，联合总裁

菲利普·西摩·霍夫曼(Philip Seymour Hoffman)：演员奥斯卡最佳男主角奖获得者

李安(Ang Lee)：著名导演，奥斯卡最佳导演奖获得者

史派克·李(Spike Lee)：著名黑人导演，电影制作人

马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)：著名导演，奥斯卡最佳导演奖获得者

伍迪·艾伦(Woody Allen)：著名导演，奥斯卡最佳导演奖获得者

乔尔·科恩(Joel and Ethan Coen)：科恩兄弟之一，电影导演、编剧、制片，奥斯卡最佳导演奖获得者

安吉丽娜·朱莉(Angelina Jolie)：著名演员，社会活动家，奥斯卡最佳女配角奖获得者

萨瓦托·菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)：意大利皮鞋设计师，Salvatore Ferragamo品牌创办人

马英九(Ma Ying-jeou)：现任台湾地区领导人

金斯顿大学Kingston University London有4个主要的校园，分别是本雷恩路校园 (Penrhyn Road)，骑士公园校园(Knights Park)，金斯顿山校园(Kingston Hill)和罗汉普敦谷校园（Roehampton Vale）。本雷恩路大学校园(Penrhyn Road)主要教授人文科学，自然科学，工程技术和放射线摄影专业；骑士公园校园(Knights Park)主要教授艺术，设计，音乐和建筑专业；金斯顿山校园(Kingston Hill)主要教授商科，法律，教育，音乐，护理和助产及公共关系专业；罗汉普敦谷校园（Roehampton Vale）主要教授工程技术系的专业。

该校的立校宗旨就是提供质量最佳的教育，而这一特点已经被证明。金斯顿大学至少有12个专业被评为“优秀”，而且在过去的6年里，金斯顿大学的24个专业中被外校评估专家定为“优秀”的单科课程达到20余次。

学院共有四个图书馆分别设在四个校区内，每年在购书方面的预算大约在80万英镑。现有藏书550904册，期刊2655种。学院共有1200多台计算机供学生学习使用。 教学资格 该大学有权颁发如下证书：大学预科；结业证书；毕业证书；学士学位证书；复合专业学士学位证书；双学士学位证书；硕士学位证书；博士学位证书和MBA学位证书。

学校环境与评价

学校毗邻泰晤士河上游，位于伦敦6区，离伦敦市中心仅需20分钟火车，绝佳的购物，休闲，娱乐设施，毗邻众多历史文化遗迹和国际运动中心（温布尔顿网球场），伦敦最干净、最安全的一个地区之一。该大学的托沃斯运动场是开展各类户外运动的场所，包括橄榄球、足球、板球、射箭、落网球和网球。学校另外拥有自己的健身中心，并且可以通过各种当地组织和俱乐部使用其他运动设施。

 学校拥有广泛的IT设备，大多数RM计算机都使用及时更新的微软xp操作系统和专业的Office 2007系统。图书馆提供许多计算机和适用于笔记本上网的无线网络。学校拥有覆盖面极为广泛的高速网络连接。Penrhyn Road校区有一个医疗健康中心，提供医生门诊、咨询和种类繁多的印度针灸药物。

对于留学生来说，一出希思罗机场和盖特威克机场就可以得到接机服务，直到把他们送至位于金斯敦大学的学生宿舍。每学期正式开学前都会有一个介绍学校和金斯敦周边环境的新生指导活动。这是一个认识其他同学并结交朋友的好机会。

留学生俱乐部也会组织其他活动，如在学年中举办各式非正式聚会，或者是组织保龄球比赛和电影晚会等。除了这些周末活动之外，另有观光和圣诞迪斯科舞会。金斯敦大学福利处提供的服务包括助残、个人和健康类咨询以及保密咨询服务。大学的“学习与教育发展处”的职员还为有阅读困难的学生提供帮助。就业咨询处负责组织雇主介绍情况和招聘会。

金斯顿大学通过网上jobshop公告栏提供充足的兼职打工机会。同样，在学生会也可获得兼职信息。您可以在学生报纸和学生酒吧打工工作。另外，您也可以申请成为学生大使，参与学校各种活动的工作，比如HE事物、开放日活动和对当地学校的访问等等。

本科专业

插画和动画专业

3年制，本课程的目的是发展学生对于以沟通为目的的图像印制的创造处理方式，以及与动态图像的互动。从这个课程毕业的学生能够广泛的得到国际上的认可，并且屡获插画及动画方面的殊荣。学生将学习主要是三年的以工作室为基础的插画和动画课程。工作室的学习研究是由历史和环境的学习，专业和职业实践的讲座和研讨会组成的。

摄影专业

3年制，如果学生想开拓对于摄影的处理方式，亦或者学生对摄影对艺术可带来的影响潜力有兴趣，那么这个课程就是你最理想的选择。您将探索和发展各种需要的技巧能力，比如广告，建筑，纪录片，时装，当代艺术，室内设计，出版和旅游摄影等。

通过一系列布置下来和自我发起的项目课程，学生将发展的创意能力和技巧能力。通过学习工作的这个过程，学生将变得越来越能独立学习工作，并且学生将有机会与其他艺术和设计学院的同学，开展创造性地工作。基础模块的学习会覆盖那些摄影的关键的和历史背景以及实践练习，再加上就业为导向的模块，强调在整个创意产业的专业发展机会。学生也将有机会通过一系列客座导师的讲座和辅导来巩固对当代摄影的认知，并在专业实践上得到反馈信息。

时尚专业

3年全日制，时尚是一个迷人的和复杂的问题，是人们感受和思考的一种表达。它代表着进化和彻底的改变;它将设计，市场营销，媒体和商业与社会，历史，经济和政治影响混合在一起。在时尚圈工作的人是他们时代的晴雨表，预测并推动着变化。课程内容包括设计过程中的方方面面，从研究和设计开发，到服装裁剪，构造。课程还包括了艺术和设计史等以工作室为基础的课程和海外学习考察。

室内设计专业

室内设计与人类生活居住的共空间息息相关，并且涉及到房屋设计与居住在内需要使用其空间的人之间的紧密相互作用。这往往需要在现有建筑物中重建和利用并再创造出各种空间，包括机场，医院，酒店，商店，餐厅，休闲中心和工作场所。

纯艺术和艺术史专业

3年制，本专业注重结合纯艺术和艺术史双方面课程来教学。课程内容涵盖绘画，雕塑，设计，建筑，电影和摄影的历史。

第一年，学生在工作室进行课程实践，开始计划未来的美术工作，导师将对学生进行学习计划的规划。学生将学习视觉和现场艺术的理论知识，和当前艺术实践的理论。课程形式包括讲座，案例研究和参观在伦敦重要的展览。第二年，学生会继续开展工作室课程，以及教授辅导，参加研讨会，讲座等。学生将要在下学期末完成约6000字论文，学生可以选择感兴趣的领域，并研究课题。第三年，学生的学习内容主要是作品制作，和个人的课题研究，学生在这一年需要完成学位论文和毕业作品展。

建筑专业

金斯顿建筑专业的核心是设计。作为一个以艺术与建筑为基础的学院，我们课程的精神是——通过制作来思考。这一课程已通过英国皇家建筑师协会（RIBA）与建筑师注册委员会（ARB）的认证。完成这一学位的修读你将自动获得RIBA第一部分考试的豁免权，这将是你踏上职业建筑师生涯的第一步。这门课程也可作为你的第一学位，以便你今后继续在其他领域内进行研究学习。

在金斯顿，建筑是对材料的一种实践，是如何建造楼宇，如何用各个组件来体现建筑特色的大胆尝试。每年我们的工作室项目可以占到整个课程的50%，这一项目能够提升你的技能与知识储备，帮助你更好的解决建筑环境下的设计问题。工作室教授包括铅笔、木炭绘图、建模、电脑绘图与CAD绘图等各种绘画与制作技巧，也涉及理论、文化、历史、社会、可持续发展、物质与技术问题的研究探讨。

电影制作专业

本课程将带你探索电影的媒介，传授该领域的专业技能并帮助你发展个人的电影制作实践。在这里你可以将创新的理念及大胆的想法成功地融入电影之中，对于电影作品有着全方位的理解与批判。电影制作是一门以项目为基础的课程，满足了电影领域内对自由职业者、独立制作与艺术电影人的需求。该专业充满多元开放的挑战、深知行业动向、具有创造力与实用性，将为你今后的职业规划提供多种选择。

平面设计专业

在这门课程中，你将成为一个“带来突破性变革的设计沟通者”，要有创新性、创造性并激发变革。无论你选择增长知识还是以这个领域作为职业，你都将会拥有带有个人鲜明色彩的作品集来反映你的学习成果。我们的课程理念是使用开放模式、完善的产业链与现有的项目来研究设计究竟做什么以及怎样做。“工作室文化”是这种模式的关键动力所在。我们用已有的工作室空间与设施，以试验与探索新的方式来推动视觉传达的界限所在。

产品与家具设计专业

本课程关注的是培养创造性的专业实践、技术知识与必要的产品和家具设计专业领域知识。重中之重是放在收获与习得在新兴材料、科技与工艺领域的创意、智能与可持续应用。你的经验重心是“智能科技”的发展。该课程强调实践知识、理解是直接来自在环境中使用材料与科技的经验。你将逐渐拥有对于材料物理属性的敏感度，以及这些材料的可持续潜能与合适的应用。你还会渐渐意识到设计师这个角色的重要性，以及设计在社会、政治、环境与经济等领域的潜在影响力。

电视和视频技术专业

三年全日制，4年制（其中一年为带薪实习的4年制或第一年为修习基本课程的四年制），非全日6年制。本专业着重交授学生影视界使用的视频，音频和广播的基本和创意技术，主要课程包括工艺技术、摄影机和音响使用和后期制作技术等。 学院是电视摄像师的协会（GTC）和电视照明董事学会（STLD）的成员。

第一年，学生将打好科学，数学，设计和电子相关领域的坚实基础。第一年课程内容涵盖了静态和动态图像处理采用二维成像软件和专业的视频编辑包学习课程。第二年，学生将学习电视摄像机的工作实践和理论知识，并开始摄影棚实践课程。学生学习广播技术科学，并对广播模拟和数字电子产品进行了解。第三年，有四分之一的课程时间是专门学生进行自己的的项目研究，学生展示自己的技能进行拍摄制作，并开始专注于一个领域，如照明，摄像头，导演，音响，图形或其他生产技能，这将有助于学生选择从业的行业。

本科申请要求

语言成绩：雅思6.0-6.5分

申请材料

高中成绩单：如果你现就读或就读过的院校以英语作为教学用语，你可以提交官方成绩单以替代英文考试成绩（需校方认证）；填写在线申请，截止日期前成功提交方有资格。如不方便上网也可下载纸质版本；申请人将于截止日期后的三周内收到申请确认函，并凭此跟踪在线申请；申请材料将不返还，请勿提交文凭原件或不可替代的记录；请勿提交DVD、CD、艺术申请补充材料、作品样本。如提交，招生委员会将不会考虑，除非这些是申请必需的。请不要提交书籍、图片、报纸文章、杂志文章、证书、文章样本等额外的补充材料；申请材料如有缺失，校方允许进行有限的补充。

本科作品集要求

做成PDF版本，打上水印，把学生大概申请制作过程的经历（不用太详细）做成一个个PDF版本，比较简洁明了，内容包括：（1）学生简介；（2）申请学校，专业；（3）申请院校；（4）打水印作品；（5）作品集

知名校友

Simon Kneen：创意设计师

Richard Archer：著名音乐家、歌手和作曲家

Glenda Bailey：著名记者、主编

Tony Ball：著名企业家

陈奕迅：香港著名男歌手

伦敦艺术大学（University of the Arts London，简称UAL，前称London Institute）是一所位于英国伦敦的书院联邦制大学。由九间教授艺术、设计、时尚和媒体的学院组成。伦敦艺术大学是欧洲最大的艺术、设计、媒体传达和表演艺术的教育机构。原名：伦敦学院 (The London Institute) 成立于1986年，由世界著名的九大艺术、设计与传播学院联合而成。是全世界最优秀的艺术学院之一，是艺术教育界的哈佛、剑桥。

伦敦艺术大学将世界上最著名的致力于艺术、设计的九所学院联合起来，每所学院都有其独特的学术实力和风格，它们分别是：伦敦传媒学院（London College of Communication）、伦敦时装学院（London College of Fashion）、坎伯威尔艺术学院（Camberwell College of Arts）、切尔西艺术与设计学院（Chelsea College of Art and Design）、中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins College of Art and Design）、温布尔登艺术学院（Wimbledon College of Art）、创意计算机学院（Creative Computing Institute）、Social design institute和Decolonising Arts Institute（简称DAI）。这九座学院共同使伦敦学院成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。

伦敦艺术大学在伦敦市中心共拥有18处校园。每座学院均占据着伦敦市内别具特色的一处，校园风光别具一格。同时，学校与伦敦市内的博物馆、画廊、图书馆、剧院、商店、俱乐部近在咫尺，被浓厚的艺术气息所包围，学生可以尽情享受大都市艺术的魅力，也为学习各种艺术设计理念提供了活生生的样版。因此，去伦敦学艺术设计成为众多学生的选择。

学校环境与评价

伦敦是世界文化之都，是世界时装、设计、传播及信息的重镇，也是一座探索与发现的城市。丰富且多元的行政区，有众多的博物馆、美术陈列馆及使人叹为观止的建筑物，展现了不同的文化色彩。在伦敦生活，仿佛置身地球村。在学院的学习能为你指引方向，帮助你寻找自我，融入这个伟大的城市；并融入到这个欣欣向荣的创意社区。

伦敦艺术大学在伦敦市中心共拥有18处校园。每座学院均占据着伦敦市内别具特色的一处。坎伯韦尔校园位于佩卡姆，靠近市区仅几步之遥；中央圣马丁校园坐落于考文特花园内，就在伦敦剧院区附近；伦敦时装学院位于英国著名的商业街牛津街，伦敦印刷与发行学院的主校园位于埃勒法特与卡索。

伦敦艺术大学的每座大学内均建有优良的专业设施，包括剧院、时装表演T型台、艺术工作室、美容厅；以及提供学习资料的图书馆与设施完备的计算机房。伦敦艺术大学的多座图书馆内收藏着许多珍贵的作品与档案资料。这几座图书馆包括：伦敦规模最大、坐落于伦敦时装学院的时装图书馆；保存着英国黑人视觉艺术家的重要作品、坐落于切尔西艺术与设计学院内的档案馆，以及中央圣马丁艺术与设计学院内的艺术与设计档案馆。

伦敦艺术大学的其他一些值得一提的特色包括：坎伯韦尔出版社、坎伯韦尔收藏馆以及科克伦剧院中央圣马丁艺术与设计学院内的莱费比画廊、伦敦传媒学院内的埃克斯利画廊以及位于戴维斯街的伦敦艺术大学画廊。

本科专业

伦敦艺术大学下设6所学院，分别为：

加州艺术学院 (California College of the Arts)，简称CCA，是一所全美顶尖的设计院校。学校成立于1907年，至今已有近120年的悠久历史。在US NEWS 2016年全美设计院校排名中位于第6位。CCA注重将设计与实践相结合，培养学生通过创新思维解决问题的能力。

该校共有两个校区，一个位于旧金山市区，另一个则位于奥克兰。CCA所在的湾区教育资源丰富，比邻Stanford University, UC Berkeley等综合院校以及美国高新科技发源地-硅谷。加州艺术学院各专业都位于领域前端，工业设计（Industrial Design）、平面设计（Graphic Design）、室内设计（Interior Design）、摄影（Photography）。

CCA主要校区位于旧金山对岸的奥克兰市。1907年由Frederick Meyer成立，1936年正式有CCAC的校名（后更名为CCA，并沿用至今），第二次世界大战后增加了许多科系，如家具设计，玻璃，室内设计，电影，录影带等。创校人Frederick Meyer本身是景观建筑师，在二十世纪的设计与工艺运动中占有一席之位。该校的师生比约为一比十，大学部最受欢迎的主修是graphic design平面设计，architecture建筑，painting/drawing油画与绘画，该校的国际学生最多的是来自日本，次多的则是来自南韩和台湾。

院校排名

加利福尼亚艺术学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第22，美国第10。

学校环境与评价

CCA在旧金山有新镇的新校区，学校大致上是分成艺术Fine Arts/设计Design/建筑Arch三个学院，是湾区设计人才的摇篮，鼓励想要申请的同学先进行校园拜访，该校是WASC美国西岸教育联盟， NAAB美国建筑董事会，NASAD全美设计协会，FIDER全美室内设计教育研究学会的成员之一。该校的师生比约为一比十，大学部最受欢迎的主修是graphic design平面设计， architecture建筑，painting/drawing油画与绘画，该校的国际学生中主要来自日本，韩国以及台湾。

该校的知名校友还有观念艺术家Dennis Oppenheim(以地景类的装置艺术著名，中文翻做丹尼思欧本汉，1982年在温哥华以Launching Structure #2这件作品出名)。其他知名的校友还有极简主义的雕塑家John Mc Cracken，陶艺家Manuel Neri，油画家Squeak Carnwath，导演王颖Wayne Wang(电影喜福会The Joy Luck Club的导演)。

本科专业

大众艺术(Community Arts )

你的创意技能可以改变人们的生活。在我们大众艺术的课程中，你将会准确的学习如何让改变发生。无论你参与校园设计，还是为一个组织设计海报，亦或是参与公益美术创作，你都将会与艺术家、组织或者当地市民一起合作，讨论有关艺术事宜。想象一下在工作室精进你的技艺，在教室进行激烈的讨论，然后深入社区带来创意解决方案去解决那些现实生活中的问题。我们的课程将你所选择的艺术与设计方向与批判性理论，如多样性、社区参与以及社会正义相结合。你可以申请在湾区亲自动手参与合作项目。

家具设计(Furniture )

我们的家具设计课程让你全身心投入于一种跨学科的方法中，去探索工作室艺术、工艺与设计领域中的家具艺术。通过亲身实践、合作与理论的结合，你将会发现你的设计偏好，并将它们应用于你的设计中。在这个过程中，你将探索家具设计的新世界。我们活跃的设计课程将会帮助你探索传统的建筑方法与最新的技术进步。你将会参与由世界知名家具设计师主讲的有关的创新、可持续性与制作过程的动态对话。另外，你还将有机会在工作室外的实践中与加州科学院的设计师共事。

摄影专业(Photography )

不论是捕捉每日生活中的美好细节亦或挖掘大众文化中的抽象想法，在我们的摄影课程中，你将发现灵感无处不在。当你进入这一创意领域，你的摄影技术将得到发展和提升，你的作品也将影响你的个人及社会生活。想象一下纽约时报的图片编辑评论你的作品，史密森学会的世界知名摄影师带领你进行工作室创作，加上我们优秀的教师团队，你的摄影作品将与你的完美视角比肩。从最先进的数码相机到传统黑白照片工作室、实验冲洗及印刷设备，在这里你每天都可以进行艺术创作。

视觉研究专业（Visual Studies）

想要探索传统艺术史的极限？主修我们视觉研究课程的你，可以从绘画、雕塑一路挖掘到游戏及社交媒体。我们希望你可以思考、书写、讲述与你相关的视觉文化以及它们是如何影响我们的生存的。通过我们的学院老师，你可以与世界级学者、作家建立联系，你将学习如何批判性地看待艺术。作为国内艺术院校的先驱，你会在这里开展工作室实践，并与其他艺术学科学生进行合作。

动画专业（Animation )

4年制，本专业主要是让学生探索动画的艺术性以及把学生培养成动画师发展他们的才华。学校的导师们来自皮克斯动画工作室和梦工厂动画工作室等。学生将学习如何创作带有真实情感的人物和故事。本专业希望培养学生通过观察人类的行为和情绪来扩展学生的想象空间。使学生成为一个创新的动画专家。

建筑学专业（Architecture)

4年制，建筑学结合了艺术学和材料学的研究方法。本专业核心课程内容是建筑设计和实验制作。本专业将通过对古建筑的分析来发展现代建筑。学院给学生提供去美国或者国外的建筑公司实习的工作机会，建筑学的学生也将有机会参加各类设计竞赛。院校具有先进的设施，校园内的新材料资源中心多间实验室，帮助学生获得更全面的技术支持。

陶艺专业(Ceramics )

4年制，本专业为学生提供综合的跨学科的课程，包含绘图、版画、雕塑、材料设计和战略设计。陶艺课程的目标是让学生用开拓和挑剔的眼光探索陶瓷领域，从雕塑，到功能性器皿和工业用品的设计。学生学习当代理论和陶瓷艺术的历史，发展专业技能。本专业享有卓越的声誉，培育出了无数的知名人士。本专业毕业生可选择的职业有艺术家、设计师和教育工作者等，他们都在各自的领域展示了他们的优秀才能。

时装设计专业(Fashion Design)

4年制，通过该专业课程学习后，学生将了解整个设计的过程，学院希望学生通过学习能够对传统时装设计方法提出质疑，同时通过概念设计课程发展培育学生提出创意解决方案的能力。要成为一个合格的时装设计师，学生将学习基本的针织和织物技能。学生将学会运用各种服装知识、剪裁，及缝纫技巧等，设计出实用、美观，贴身的衣服，使穿衣者充分显示本身的优点并隐藏其缺点，并衬托出穿衣者的个性。

电影专业（Film）

4年制，运动图像是现代交流的主要形式。这就是为什么理解艺术和电影制作工艺比以往更为重要的原因。CCA的电影专业，帮助学生掌握基本知识只是开始，学院将会帮助学生打破传统，开拓学生的创造性，发挥学生才能拍电影，不论是在大屏幕上或者在小屏幕上播放的电影。老师会使用最先进的教学方法，并将会与其他课程的学生，如摄影、绘画/绘图和写作与文学的学生合作，发展创新的电影制作和学习方式。同时学校拥有非常多的知名教授、艺术家与讲师，能帮助学生实现梦想。

油画/素描专业(Painting/Drawing )

我们的价值观：学校相信绘画的力量和人类的双手是我们创造艺术的传统途径，同时也欣然接受创新的绘画方式。传统的、实验的、数字的和手工的在该专业都能中都能得到应用。

版画专业(Printmaking )

版画专业包括一系列的技术与当代艺术文化交流。学校鼓励学生探索打印和图书艺术的多种可能性，无论把版画当作毕生事业还是其他艺术的辅助工具，学校都鼓励学生向成为艺术家的道路不断迈进。该专业鼓励跨学科的协作，如与图形设计、插图、油画/素描、纺织品设计、写作与文学等专业的学生合作。在指导学生进行创作的同时，教授们还致力于创造和维持一个有氛围的工作环境。此外，他们给工作室学习带来了不同的学习方式和专业的实践指导。

雕塑专业(Sculpture )

CCA的雕塑专业是动态且富有活力的专业。在课程中，学生使用各种复杂的材料塑造富有诗意的生活的对象，和所有带有深刻历史背景的文化产物。通过与领域中的专业雕塑家进行活跃的交流，学生将探索多种多样的形式和媒体。学生们学到的经验会在学生进行个人化创作时具有非常大的影响。学校鼓励雕塑专业的学生找到一个适合自己的，同时又融合了创新技术和与冒险精神的思维学习方式。奥克兰校区具有十分完善的设施，雕塑专业的学生将有机会利用空间、材料和专业设施进行实验。该校区的众多院系有丰富的教学设备以及工具材料，学校非常鼓励学生在创造的过程中利用数字实验室、视频和照相设备以及陶瓷、玻璃、纺织、绘画和绘图等资源。

纺织品专业(Textiles )

作为世界最古老的传统艺术之一，纺织品艺术目前处在当代艺术实践与批判研究的风口浪尖上。植根于材料与工艺，纺织学科正在不断地扩大。在美国，作为一个卓越的纤维部门，纺织专业在充当过去传统的护卫者的同时，不断推进和开发新的范式。纺织品专业的任务是教授学生有关技术、材料和相关领域的概念问题。通过综合的艺术、工艺、设计课程，学生将进行创造性实践。

该项目有三个重点领域：纤维雕塑、纺织印染和织造。这些领域都含有特殊的技巧，比如缠绕、纺纱、针织、刺绣、毛毡制作、图像处理、徒手绘画和印花、相机与计算机成像、手染技术、织机编织和创建计算机辅助结构。一门强大的、基于技能的课程使得学生对材料具有敏捷的敏感性以及娴熟的技艺。

玻璃工艺专业（Glass）

这是一个综合学科课程，我们提供了技术、材料、历史和玻璃的艺术制作等方面的全面的教育。该项目也承认传统学术结构的价值，同时使用不同的材料进行跨学科研究。课程着重强调当代美术实践并将绘图作为其中的一个组成部分。专业的资源设施齐全，包括两台玻璃窑炉和铸造、融合、冷却的高科技设施。

玻璃工艺学科的学生们是传统的护卫者，同时也将致力于了解并追求当代艺术的新潮流。该校学院教员是专业的艺术家，玻璃工艺的校友包括参展的艺术家，他们有自己的工作室，同时还有许多在全国各地高校任教的教师。

平面设计专业(Graphic Design )

一名平面设计专业教员迈克尔注意到“能够进行清晰而大众化的沟通是平面设计的关键所在”。根据这一精神，这门课程融合了概念及技能的基础教学，强调跨学科的思想、理论、和严谨的思维。

我们专业的指导老师鼓励学生在学习的过程中发展他们个人的才能。排版和数字媒体的课程补充了概念方面的不足。平面设计的学生可以获得各式齐全的设施，并参加其它学科的摄影、电影、视频、装订、印刷及凸版印刷等课程。学生有在外地工作的机会，其中包括设计公司、博物馆、出版社、科技公司和非营利组织。通过实习及专业的实践，学生获得了工作经验，建立社交圈，并提升自身作品水准。

插画专业(Illustration )

插画家创造了他们所见的世界，而我们的世界需要你来讲故事给它听。在该校的插画专业中，学生将使用视觉的讲述方式，对当今社会重要的议题展开富有创造性的演绎。该专业小到个人见解，大到更广泛的社会问题，全面挑战你的思维，并使这些都能够呈现在纸张、画布及数字屏幕上。在行业牛人的指引下，你将会作为插画家打造自己的路。此外，我们有多种课程可供选择，使你可以在学习插图的同时，研习版画、创意写作等科目。

要成为一名成功的插画家，需要具备创造性的才能和创业的想法。这就是为什么我们的课程中包括纽约之旅——与在艺术领域的佼佼者、艺术总监、插画家进行交流对话。我们会帮助你抓住插画学习的核心，并提供未来职业的无限可能性。

工业设计(Industrial Design )

工业设计是不断变化的学科，每个学生的才能对于现实世界问题的解决与建设性方案的创造都有着至关重要的意义。CCA工业设计课程鼓励学生运用各种形式、材料、系统、媒体和环境完成自己的任务。通过实习及工作室学习，拜访讲师和聆听观众批评，学生在获得知识和体验的同时，也能得到他们进入社会所需的社会关系网络。

交互设计(Interaction Design)

CCA的交互设计专业，学生从计算机和移动设备到交互式物理空间、游戏及社交网络，在学习、生活和娱乐的过程中获得创造力及设计的经验。学生会掌握技术技能，为交互设计从荧幕到手机、平板电脑、汽车、游戏控制台、雕塑、服装、建筑，从商业到娱乐，从教育到健康创造出最佳的应用。

室内设计(Interior Design)

CCA的室内设计专业提供艺术、历史及室内与环境设计、实践与艺术理论相结合的跨学科设计教育。我们希望学生能够成为该领域的创新领袖，同时我们也教育他们如何应付未来的机遇与挑战。室内设计学生开发符合环境、建筑、社会需求的室内设计，强调创造力和形象性。学院的教员认为学生应当学会批判性思维，掌握所有的基本概念和技术技能，这样才能在当今的市场竞争中成功地获得更多机会。

珠宝设计/金属艺术专业(Jewelry / Metal Arts）

珠宝设计/金属艺术专业鼓励学生通过珠宝首饰的设计及雕琢表达个人的意见和看法。国内、国际上的著名教授在此传授知识，学生有机会去探索各种课程的学习和材料的运用。该专业建立在传统与当代金属加工技术的基础之上，强调娴熟的技艺、设计美学和对介质的使用及历史性的了解。课程涵盖了全面的生产技术，包括珠宝首饰、器皿和小金属雕塑，技术包括波峰焊、冷连接、锻压、铸造、搪瓷、宝石挑选等。

本科申请要求

语言成绩

托福成绩：79，雅思成绩：6.5，CAE成绩：C，PTEAcademic：58，SAT成绩：SAT批判性阅读和写作板块分数达到或高于490分，可以免去提交托福/雅思成绩。

申请材料

个人陈述、语言和高中成绩单、两封推荐信；

作品集要求

需提交10至20张作品，转学及第二学位申请人建议提交15至20张。请使用Slideroom上传作品集。

知名校友

Dennis Oppenheim：中文翻做丹尼思欧本汉，观念艺术家，他主要是作地景类的装置艺术，1982年在温哥华以Launching Structure这件作品出名。

John McCracken：极简主义的雕塑家

Manuel Neri：陶艺家

Squeak Carnwath：油画家

Wayne Wang：王颖，导演，代表作喜福会（The Joy Luck Club）

艺术中心设计学院(Art Center College of Design)简称ACCD，1930年成立是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业紧密相关的艺术学院。Art Center致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家。是美国最著名的设计学校之一。它要求新生入学之前有一定的设计经验或者有有其他大学的学历，所以学生的平均年龄偏高，本科生的平均年龄为23岁。

ACCD是所在世界上非常著名的设计院校，和世界很多大型的企业有着密切的合作，包括ADOBE，耐克，环球电影公司，现代，索尼，诺基亚以及奥迪等。学生有非常便利的条件在上学期间就可以接触这些未来可能的雇主和客户。学校也经常邀请著名的艺术家和专业人士来校讲座并与学生交流。

该大学是美国目前在设计上最权威的学院，其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计系、娱乐设计等，在全世界具有领先水平。Art Center一直在努力让自己的学生与行业紧密的接触并且培养学生的技能使之在以后更好地进入行业工作。而且此学校也是第一所被联合国指定附属为NGO Non-Governmental Organization的设计学院。

院校排名

艺术中心设计学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界第13，美国第6。

学校环境与评价

艺术中心设计学院的山坡校区由现代建筑师Craig Ellwood设计，1974年11月动工。“桥式建筑”横跨帕萨迪纳市的一个旱谷和一条公路，面积175英亩。1976年开放，之后又增加了南翼，由Craig Ellwood之前的副手James Tyler设计，在1989-91年间建造。山坡校区包含教室、工作室空间、多功能计算机实验室、James Lemont Fogg纪念图书馆、模型工坊（有传统工具和快速原型技术）、绘画设备、色彩材料和趋势探索实验室（CMTEL）、自动室内模拟实验室、辛克莱天文馆、照片和电影台（有冲洗编辑设备），还有策展学生画廊和外部展出画廊，均对公众开放。山坡校区被帕萨迪纳市设计为一个历史纪念馆。

艺术中心设计学院的南校区2004年开放，地址设置在二战期间一个用来测试飞行器的地方。由圣莫妮卡的Daly Genik公司装修，南校区包含艺术和媒体设计实践专业的研究生院和工作室、两个专业的展览空间、打印店、凸版印刷工作室，以及公共项目，如艺术中心夜校、艺术中心儿童部、设计学习实验室。还有一个叫做风隧道的16000平方英尺的展览空间，现在是媒体设计实践专业的大本营。风隧道举办了很多活动，如艺术中心设计半年会议及大量的展览。

本科专业

纯艺术专业

“艺术中心设计学院的美术专业旨在培育每一个艺术家的追求自我发现的能力。它是一个眼睛、手和头脑相互作用释放美丽的奇迹。”主席劳伦斯Dreiband如是说。 我们生活在一个艺术的目的和意义被经常挑战的年代。视觉文化全球性与价值观往往是矛盾的。技术的不断推进、变革的步伐加快和新的艺术形式在逐渐瓦解传媒、设计、电影和娱乐之间的界限。有意义的艺术教育，必须提供更多丰富的理解，而不仅仅是艺术过去的胜利。它必须洞察到这一代人的新的价值观和艺术创作的问题。同时，它应该培养具有反思和创新的精神的人。ACCD美术专业的学生洞察到的艺术不仅是一种富于表现力的追求，而且是作为一个专业人士能够带来的创新思维。

在ACCD，他们教学生把有价值的事情办好。ACCD有优秀的教师，其中包括有成就的艺术家和学者，他们随时跟学生们分享他们的见解和知识。ACCD无疑是最重要和最具创新性的设计学校之一，ACCD的学生拥有领先的设计、先进的工业商店、尖端的计算机实验室等等，还有通常不会向学生开放的巨大的艺术图书馆和研讨会议室。

平面设计专业

“平面设计已超越水墨纸本，它已经离开了征服空间，运动和相互作用的页面。”主席Hafermaas如是说。 ACCD的平面设计学习注重有生命和意义的文字和图像，无论是在最新的数字设备上创建动态图形或设置凸版印刷车间的手型都体现这一点。 ACCD的平面设计专业会以设计原则为起点，比如美学和工艺方面。该专业毕业的学生可以专注在单一的平面设计领域，继续探索充分发挥设计才能。ACCD毕业的学生，在许多国家的顶级赛事中赢得奖项验证这种教育方式的可行性。

传统的手工技艺如手工刻字和绘图与复杂的图形软件，是今天的平面设计师使用工具的一部分。学生面临的挑战是开发设计解决方案，同时尝试与多种媒体，包括产品包装、书籍和杂志等不同媒体的合作。 通过跨学科的工作室和人道主义组织的代表Designmatters项目，ACCD的学生可以充分应用他们以商业和非营利性的目的的技能，还可以与其他专业的学生合作。例如，ACCD的学生近日为美国宇航局设计的新方案，成为从事电影，印刷运动，环保的“干预”和互动解决方案的优秀青年。 艺术中心平面设计教育是设计的历史与流行文化，语言的动人形象和设计研究课程的补充。创造具有创新性，连贯性，艺术性和引人入胜的解决方案，通过不断学习，ACCD的学生成为设计的领导者，为以后他们加入成立的公司或推出自己的工作室做好充分的准备工作。

广告学专业

“良好的广告引起美好的情感。伟大的广告就像是在结束第一次约会后就建立起了长期的情感关系。”临时主席詹姆斯·武伊托维奇说。 在过去十年中，广告已从通过一个专责的媒体平台的单向通信转变为双向交流。 而广告的方法可能是在不断变化，保持不变的品牌需要联系观众对基本人权的理解。在ACCD，广告的学生都具备了传统的广告形式的知识，同时学习新媒体领域的最新知识和创造性的解决问题方法。

在基础类中，ACCD的学生成为精通广告语言的人，包括电影、在线视频、数码摄影、图形和交互式设计、社会媒体等。在后面的课程中，学生运用他们所学的技能制作广告，整合传统和非传统媒体，以创建强大的通信形式。 ACCD的课程由著名艺术总监和撰稿人教授，学生不仅要了解广告产生在哪里，还要知道谁正在帮助塑造它的未来。ACCD的广告专业成立于1930年，是美国最古老的专业之一。毕业于ACCD的校友是行业里的一群最好和最聪明的牛人。学生们与产品设计师、电影制片人、互动设计师一起工作，开发新的思维方式并探讨如何将这些学科运用充分来激发彼此。

电影学专业

在瞬息万变的娱乐行业，新兴的电影制片人必须大胆、敬业，且具有创业精神。首先，他们必须是视觉的讲述者。 艺术中心的电影课程的每一个重点，都是以服务于叙事的电影制作技术的基础上。

ACCD的地理位置十分优越。位于美国广播公司附近，距离环球影城、迪斯尼、华纳兄弟、派拉蒙和伯班克媒体区也非常近。ACCD的教师队伍中有很多业界顶尖的电影制作人。此外，学生可以使用最新的数码后期制作工具进行后期处理。ACCD的班级规模都很小，课程结束时，指导教师和学生之间的关系都非常融洽。

ACCD的校园建筑引人注目，在帕萨迪纳的树木繁茂的山坡上，是外景拍摄的理想地方。ACCD还有环绕声录音和混音工作室，提供24小时的多计算机实验室，与天幕和绿屏数字合成设备的5000平方英尺的拍摄场地。 无论学生们继续在工作室工作还是独立在新兴媒体中打拼，ACCD的电影专业都能让他们能对整个电影制作过程有一个透彻的了解，让他们获得技能和信心。

插画专业

“插画是思想家，形象的决策者，在创意领域工作的艺术家。”主席安扬如是说。 插画是21世纪的艺术形式。它连接时尚和动画电影，零售环境和电脑游戏，政治、社论和街头艺术，书籍和儿童玩具。

插画具有说明社会的定义、独特的政治和文化理念的能力，使得它为广告、出版、动画功能、许可、零售和编辑项目的理想解决方案。要在这些领域取得成功，插画师不仅需要掌握绘画技能，而且要有插画对当代文化影响的理解和概念。

ACCD的插画专业强调绘画技巧、绘画、透视、色彩理论和概念的历史、艺术、流行文化和思想教育相匹配。经过全面的基础课程后，优秀的学生选择一个最适合自己的特定职业，把其发展为自己职业的重点领域。

摄影和成像专业

“图片将是21世纪最重要的文件，包括电子商务、通信、身份和文化融合的运作。”主席丹尼斯·基利说。 据估计，世界各地每天拍摄３００万以上的照片和摄影片段，这些信息在我们的文化中有着无处不在的作用。不过，虽然几乎每个人都可以拍照，但很少有人能够实现伟大的摄影。 艺术中心的摄影和影像处有助于摄影师获得技能和创意。

创造共振的视觉文件，不仅仅是制作的交涉。卓越的图像可以穿越时间和空间，而不会失去其意义，不管它们是显示在手机上或建筑物一侧。 除了概念类的学习，ACCD的学生还学习技术，美术，历史和广告，以及业务规划，品牌和营销课程。学生可以通过个别项目和企业赞助的跨学科工作室与其他专业同行成为合作伙伴。摄影和影像的学生也可以参与与人道主义组织的Design matters项目。

我们国家的艺术传统和数字实验室支持各种各样的摄影过程。学生摄影技术上不断变换，包括图像被捕获的方式，加强和分布情况。ACCD的项目也剖析问题，如著作权和与数字技术的独创性。 作为一个摄影和影像学的学生，你会明白过来，按快门之前和按完快门之后是一样重要的。ACCD的教师是多才多艺的摄影师，他们将引导你的发展，帮助你表达你的想法和具体意图，在更大的范围内的图像制作的未来。

产品设计专业

四年制，本专业的核心理念是让学生了解人们的需求、寻找创新的机会、思路的可视化和将现阶段不可解决产品缺陷找到合适的解决方案。

随着近年来设计作用的不断扩大和多样化，使人们越来越认识到设计对于改善生活和实现商业和组织成功至关重要。 学院为学生提供设计的基础课程，并本着以人为本的方针，把课程与实践相结合。随着学生对于核心课程的学习，在视觉，创意，技术和分析能力方面都会有所进步。学院有国家的最先进的研究实验室，老师会交授最先进的研究方法——色彩增益设计的研究方法。

交通运输设计专业

汽车行业的发展，给运输设计师提供了巨大的机会。艺术中心设计学院一直致力于成为全球创新的催化剂。作为运输设计师，我们的学生正努力成为积极的问题解决者，关注设计解决方案，更好地迎接这些挑战。 设计一辆汽车是一个团队的努力，ACCD的学生有机会通过跨学科工作室与在学科范围外的同事合作。此外，ACCD在南加州，那里有20多个先进的汽车设计工作室，以及在新兴领域和替代能源具有明显的优势的公司，学校聘请许多专业设计人员作为兼职教师或担任嘉宾，学生还有机会获得在这些公司实习的机会。

ACCD在运输设计具有丰富的经验，因此该专业培养出的学生可从事于摩托车、船舶、飞机、商业运输、私人汽车、公共交通设计以及汽车内饰等领域。通过探索形式与功能的平衡，你可以创造具有鲜明个性的概念车，同时提升功能性与广泛的影响力。

交互设计专业

交互设计就在我们身边——从手机应用到可穿戴科技、游戏、网页、社交网站、艺术装置及公共空间，无所不在。如果你热衷于设计实用、创新、令人激动的交互作品，没有比来ACCD读书更好的选择了。 虽然这是一门全新的学科，但学校在跨平面、交通、娱乐、工业及媒体的交互设计方面有着丰富的历史。ACCD毕业生在苹果、谷歌、微软及IDEO等大型公司都有着自己的一席之地。

自交互设计需求飞速增长以来，我们于2012年特设此学科以培养创新及专业领导人才。我们的课程强调核心方法、工具及制作过程，将使你更深入地理解用户体验、创新应用技术及发现交互与设计的新方式。 当然，交互设计不仅关乎于科技。毕竟人们与物件、系统的交流是出于人类的本性。在我们的课程中，你会将重点放在用户体验与学习人们在使用产品、环境及系统时是如何思考、感受及行为的。结合人为因素、科技与心理学，你的设计产品将能够更深切地影响人们的生存状态。

娱乐设计专业

娱乐设计就是在讲故事。讲故事的人通过设计小说人物及环境将故事重现人间。这需要你在懂得如何创造事物，将已有故事梗概具体化、内容化的同时，有着丰富的想象力。 娱乐设计分为两个方向：内容设计与角色动画。虽然许多课程都是双方向共修，但学生仍要从中选择一个进行学习。

内容设计

内容艺术家创造了我们在电影、游戏、动画、广告、电视剧及主题公园中所见的视觉景象。从环境、建筑到角色与车辆，都在设计的范围之内。角色动画 2015年秋角色动画正式成为学科的分支，并与业界专家们展开紧密的合作。学生将在细微环节、特性及整体表演等方面着力，将塑造角色呈现于故事之中。 

本科申请要求

语言成绩

托福：80；雅思：6.5； SAT成绩

申请材料

官方的高中成绩单，这些应该直接发送到招生办公室。要求在截至时间之前递交申请。所有的学生，除了那些已完成学士学位，在提出申请时，必须提交高中成绩单或GED；一份作品集；完整的入学申请，申请表可以从学校的网站下载，或可以完成学校的在线申请；申请费：$70。

本科作品集要求

1. 广告

广告专业的学生应当用文字和图像展示自己在广告设计中的创新思维以及看待事物的不同方式，也可以增加幽默的元素来吸引大众对广告的注意。广告作品集应当干净清晰，但是最重要的还是表达新颖的idea。

如果有广告经验，可以提交8到10个印刷广告作品。它们应当展示申请人的语言和视觉能力。可以放入表现基础能力的素描，如果运用了视频或其他媒介，也可以放进作品集里。

如果没有广告经验，需要提交至少五个展示自己创意能力的作品。学校还设置了一些任务帮助申请人展示自己的广告潜能。

2.娱乐设计

（1）概念设计方向

概念设计方向的作品集应当反映申请人目前的能力。作品重点应该是运用绘画进行创作和解释创新概念。需要将创作的前期步骤和成果都展现出来，每个作品请包含至少五张绘画。

（2）人物动画方向

人物动画的创作目标是赋予动画人物生命，作品集应当能反映这项能力。

作品集里应包含：

1) 至少一段动画叙述故事的短文;

2) 至少两个关于这个故事的人物描述，以一系列情绪速写或文字解释的方式呈现。画面要传达人物动作、态度和人物性格;

3) 至少五幅关键帧，表现出自己对周围环境和物体构建的美感考虑;

4) 用一段一分钟的视频表演来展示人物特点。需要考虑远景和特写，不需要考虑服装、设置或对话;

5) 至少六张模特写生;

6) 可以放入素描册，推荐只放10到15页，以一个PDF的形式提交。

3.环境设计

申请人需要提交至少三个3D方向的作品，每个都要解决一个空间设计的挑战。作品集应当包括素描、速写及模型照片。作品样本可以包括室内设计、家具设计、光线设计、场景设计和建筑设计项目。可以放少量草图或技术图，但必须有3D呈现。每个作品都要附上描述。

4.电影

申请人需要提交至少两个完整的电影或视频，展示自己作为电影制作人的视觉叙述能力。时长最少5分钟，但不能超过20分钟。类型可以是纪录片、广告或音乐视频，但必须展现申请人的故事叙述能力，另外，申请人在电影学、光线、舞台、编辑和生效上的能力也需要在作品集里体现出来。至少有一个项目需要运用立体声。申请人必须清楚地写明自己在视频制作中担任的角色。

作品集只能通过Vimeo上传，然后通过邮件发送给校方。请在邮件中写上全名。

知名校友

克里斯·班戈

克里斯·班戈1981年—1984年在欧宝汽车公司设计部副主任。1984年—1992年是菲亚特汽车公司的设计中心外形部主任，在菲亚特时期的他有很精彩的设计，像菲亚特古贝和阿尔法·罗密欧145都是班戈意大利时代的代表作品。1992年—2009年担任宝马汽车公司的集团设计总监，班戈主导BMW的设计团队在2001年推出第四代宝马7系(E65)，尝试了前所未有的大胆设计。可以说第四代7系彻底颠覆了人们对BMW风格的认识，因为它完全打破了宝马的设计传统。有趣的是，为了这一代车型的争议从亮相之初至今仍有持续。

弗兰克·诺沃

弗兰克·诺沃是VERTU首席设计师，是Vertu的灵魂人物，他表示：“当我开始设计第一个VERTU系列时，我的目标是制造世界上最为精致的手机，而且既要保证它的真实感又要将高科技与精细的工匠技艺融于一体。经典的飞机、美仑美奂的跑车和高贵精密的手表都成为我汲取灵感的永恒范例。随着VERTU的发展壮大，每一个新系列都是对VERTU品牌现有设计的完善，并强化了其完美无暇的风格和不同寻常的设计品质。”

迈克尔·本杰明·贝

迈克尔·本杰明·贝是一名美国电影导演与电影监制，曾于如《世界末日》、《勇闯夺命岛》、《珍珠港》、《坏小子》、《坏小子II》及《变形金刚》等电影中取得巨大的收益；贝亦是洛杉矶制片公司Propaganda Films成员之一。毕业后贝进入音乐录像带产业并为如肉块合唱团、理查·玛尔克斯、唐尼·奥斯蒙、莱诺·李奇与蒂娜·透纳等多位艺人制作音乐录像带，除此之外他也为许多大公司执导电视广告，其中包括耐吉、锐步、百威与可口可乐。他从事广告制作期间最成功的作品为Got Milk系列广告，这为他赢得了Grand Prix Clio年度最佳广告与戛纳银狮奖。

乔瑟夫·汉恩

汉恩在艺术中心设计学院学习期间认识了麦克·信田，并加入了他的乐队，也就是林肯公园的前身。他在林肯公园中主要任职DJ、乐器数位取样编程以及林肯公园的音乐录像带导演。由于是学插画的原因，汉恩与麦克·筱田负责乐队专辑封面的大部分绘制。他还曾为麦克·信田的说唱组合黑暗堡垒跨刀，参与其首张专辑《火线同盟》的制作。在2002年的格莱美颁奖典礼上，汉恩凭借林肯公园的最佳硬摇滚表演奖成为第一位获得格莱美奖的美籍韩裔人士。除了发展他的音乐事业，汉恩还在2005年导演过一部短电影《种子》。在2010年，汉恩导演了EA的第一人称射击游戏《荣誉勋章》与林肯公园的合作预告片《The Catalyst》。在2013年，汉恩导演了《Mall》。

卡尔·巴斯

巴斯是美国国籍，欧特克公司总裁兼首席执行官，同时也是欧特克公司、McAfee和iRise公司的董事会成员，康乃尔大学计算机和信息工程以及FIRST院系执行顾问委员会成员。此前曾担任欧特克公司首席运营官、欧特克公司的首席战略官和新兴市场的执行副总裁，拥有康乃尔大学数学学士学位。巴斯先生还担任过AECAD集团副总裁兼首席技术官，负责AutoCAD和AEC产品的设计和开发工作。此外，巴斯先生还是Ithaca软件公司的创始人之一，该公司是HOOPS的开发商，1993年被欧特克收购。

南加利福尼亚大学（University of Southern California），又译南加州大学，简称南加大（USC），是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，世界著名高等学府，位于美国加利福尼亚州洛杉矶市，1880年由监理会创立，是美国大学协会（AAU）成员、环太平洋大学联盟成员。

南加大的众多学院均居全美前10。其中电影学院，新闻学院位列全美第1，公共政策学院位列全美第2，建筑学院本科和研究院分别位列全美第5和第9，工程学院位列全美第8，商学院本科和研究院分别列为全美第11和第18。

学校在2018年U.S.News美国大学综合排名上位列第21位，华尔街日报/泰晤士高等教育美国大学排名第15位，2016年世界大学学术排名第49位，2016年CWUR世界大学排名第44位，2016年U.S.News世界大学排名第44位。南加大2018年的本科录取率仅为13%，是全美最具竞争力且最难申请的大学之一。

南加大校友获得奥斯卡奖数量高居全美第一，史蒂文·斯皮尔伯格、“星战之父”乔治·卢卡斯等影坛巨匠均是该校校友。学校培育了众多的政商界及科技界人才，在硅谷的影响力位居前四。登月第一人尼尔·奥尔登·阿姆斯特朗，高通创始人维特比等均毕业于此。现在被全世界广泛运用的互联网域名系统便是保罗·莫卡派乔斯在南加大发明的。如今学校仍掌控着全球仅13个的根域名服务器之一。在历届世界奥林匹克运动会上，南加大校友累计获得144枚金牌、93枚银牌和72枚铜牌，金牌数量和获奖总量居全美高校第一。 

学校环境与评价

大学公园校区位于南洛杉矶的West Adams区，约在洛杉矶市区南方2英里处。校园边界由北边与东北边的Jefferson Boulevard、东南边的Figueroa Street、南边的Exposition Boulevard，以及西边的Vermont Avenue 所组成。在20世纪60年代，穿越校园的车辆被取缔，大学公园校区位于洛杉矶地标——如神殿礼堂、斯台普斯中心和洛杉矶纪念体育场——的徒步范围内。

对制片人来说，这里是一个非常好的校园场景，不少影视作品中诸如哈佛大学、加州大学伯克利分校的场景均在此拍摄。校园的大部份建筑为罗马式风格，尽管有些建筑，如宿舍、工程学院、物理科学实验室是近代风格建筑（特别是校园北边两栋粗犷风格的宿舍），与校园内大多数的红砖建筑形成了鲜明的对比。美丽的校园景致亦与校园外的市区环境成了一种对比。

南加州大学的图书馆拥有400多万册藏书、300多万幅图片、600多万套胶片录像，订阅了5万多份纸质期刊和3万多份电子期刊。学校图书馆中最大的是小爱德华·L·多赫尼纪念图书馆，所藏书籍多为人文和社会科学类。多赫尼纪念图书馆还包括电影艺术图书馆、音乐图书馆、东亚图书馆等。南加州大学还拥有许多能为其科研组织提供独一无二研究材料的图书馆。有三家图书馆专门收集相应领域的书籍资料：Asa V· Call法律图书馆、Eileen和Kenneth T· Norris医学图书馆、Jennifer Ann Wilson牙科图书馆。

托马斯和多萝西利维图书馆对图书和期刊做了核心收集与分类，该图书馆拥有2个近200台服务器支持的电子信息平台、50多个协同工作区、2个实习教室、1个多媒体大厅和1400多个读者座位。利维图书馆为师生查阅传统资料和电子资源提供了相应的工具。南加州大学图书馆在以下方面的收藏非常值得瞩目：电影学、国际与公共事务、美国文学、地方史、航海科学、哲学以及拉丁美洲和朝鲜研究等。南加州大学图书馆为广大师生、员工提供24小时服务，学生可以通过电话、E-mail或在线方式提出任何问题。

本科专业

电影艺术（Cinematic Arts）

电影艺术专业设立于1929年，与美国电影艺术与科学学院合作，原名南加州大学电影电视学院（USC School of Cinema-Television）。2006年4月更名为南加州大学电影艺术学院。南加大电影艺术学院是全国最古老的电影学校。超过10000名校友在电影、电视和互动媒体，以及学术界领域占据着领先的地位。

南加大是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学。学院最初的教职员包括道哥拉斯.范朋克，大卫.格里菲斯，Cecil B. DeMille，Irving Thalberg，Darryl Zanuck等人。

南加大电影艺术学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树。因此学校一直在全美各大电影学院中排名第一。学院的校友包括了在全世界各专业院校的学者、艺术家、技术人员、编剧、导演以及电影工业的行政人员。其中许多人都是各自领域中的佼佼者。从奥斯卡和艾美奖再到美国及世界各大电影节，都留下了南加大电影艺术学院校友们的光辉成绩。

自1965年以来，平均每两年就有一位校友获得奥斯卡提名。学院在保留传统的同时，也在不断改进已有的课程来适应变化的媒体艺术与技术的新浪潮。许多电影公司、知名校友在成名之后给母校捐建了配备世界一流设施设备的电影电视中心。学校建有乔治.卢卡斯教学楼、马西娅.卢卡斯后期制作大楼、史蒂文.斯皮尔伯格电影配乐录音棚、哈罗德.劳埃德摄影棚、约翰尼.卡森摄影棚等。

互动媒体及游戏设计

本专业是电影学院开设的七大专业之一，主要目的是培养以创意总监(Creative Director，在大部分公司中是主管游戏研发的最高职位)为职业生涯目标的游戏设计师。该专业在U．S．news最佳游戏设计专业排行榜上高届榜首。

该专业主要课程包括游戏设计的进阶理论、游戏制作的商业实践、创新性的游戏系统设计等等，同时还可以选修电影学院其它专业的课程，例如电影的制片、剧本创作、音效制作等等。

互动媒体及游戏专业的经费充足，有自己独立的大楼用于授课和研发。互动传媒大厦除囊括了一些像交互式媒体与游戏区域，开设学士学位和博士学位的媒体艺术十实践课程以及多媒体研究所这样的基本设施之外，也会设有一些高端的研发实验室：例如游戏创新、混合现实和环境的媒体实验室。学校的设备涵盖最先进的数字技术，包括4K数字投影机、游戏测试间、劫作捕捉设备、虚拟现实头盔等等。互动媒体专业每年的毕业设计展都吸引了很多业界的公司前来挖人。学生还有很多机会和行业内的专业人士直接接触，甚至进入诸如暴雪和Riot这样的顶尖游戏公司实习的机会。

建筑专业（Architecture）

南加大建筑专业设立于1914年。在美国西部最古老的同类学校中，建筑学院作为行业的领导者之一培养了杰出的毕业生，他们对洛杉矶乃至世界各地的建筑业发展产生了深远的影响。

学位和认证课程如下：建筑学学士、景观建筑学士、建筑学硕士、古迹保存硕士、风景园林硕士、建筑技术科学硕士、建筑与规划双学位、景观设计与规划双学位、建筑科学研究生证书、古迹保存研究生证书、景观设计研究生证书、城市化与环境建设研究生证书

美术（Fine Art）

首建于1883年，南加大Roski美术学院是南加州最古老的艺术学校。美术学院的视觉艺术实验领先于其他院校，鼓励学生跨学科学习，创办艺术工作室，研究创新型设计，在实践中获得批判性研究的进步方法。在这里，决策和思考并重。南加大Roski学院培养的艺术家、设计师、策展人和作家等人才在各自领域和社会大环境下都做出了积极有意义的贡献。研究领域主要有陶瓷、设计、跨媒体（数字媒体）、油画、素描、版画、摄影、雕塑、批判研究。

本科专业申请要求

语言要求：雅思 7.0；托福 100

需要在网上提交简历、推荐信、成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩、作品集。

作品集要求

1. 建筑学院：

作品应当体现申请人创意兴趣的广度和多样性，不必局限于建筑学。可以包括素描、速写、色彩画、平面设计、摄影、视频、网站设计、雕塑、陶瓷和家具设计等各种类型。作品可以是手工制作或数码形式，可以是课后活动或者独立创作。作品集应该包含申请人最好的作品，体现申请人的创意兴趣、能力和动机。每个作品应附上简要描述（标题、大小、媒介等），如果是集体作品，请说明自己的贡献。

2. 罗斯基艺术设计学院：

所有申请者必须完成USC附加写作材料罗斯基学院的部分，并提交额外的材料，包括艺术家陈述、作品集和创意成就列表。

作品集应该包含近两年完成的10-20幅作品图像。作品集不仅要展现申请人在艺术上的最佳技能——以多种媒介或某个单一媒介的形式呈现——也要表现出个人理念的发展过程。可以把课堂作业或独立完成的作品放进作品集，不接受PDF格式的图像。

3. 电影艺术学院

申请电影艺术学院必须在12月1日前提交含有USC附加写作材料的一般申请，以及所有额外材料，即写作样本、简历、推荐信。

4. 戏剧艺术学院

所有申请者必须完成USC附加写作材料戏剧艺术学院的部分。

5. 艾欧杨学院：艺术、科技和创新商业

除了一般申请和USC附加写作材料之外，所有的申请者都必须通过Slideroom提交一个创意作品集。

知名校友

尼尔·奥尔登·阿姆斯特朗：美国宇航员、试飞员、海军飞行员及大学教授。

在美国国家航空航天局服役时，阿姆斯特朗于1969年7月21日时成为了第一个踏上月球的宇航员，也是第一个在地球外星体上留下脚印的人类成员，而其搭档巴兹·奥尔德林也成为了第二位及登上月球后安全返回的人，两人在月球表面停留了两个半小时。阿姆斯特朗的首次太空任务是双子星座8号，在这次任务中，他和大卫·斯科特执行了历史上第一次轨道对接。1969年7月，阿姆斯特朗在执行他的第二次也是最后一次太空任务阿波罗11号时，迈出了“人类的一大步”。

马清运：美国建筑师协会会员，设计总监。

1965年生于陕西省西安市，1988年毕业于清华大学建筑系，并获建筑工程学士学位。毕业后曾先后在费城Ballinger及纽约KPF任高级设计师，在Ballinger期间，为该公司从服务型事务所转化为设计型事务所立下汗马功劳，1995年，在纽约成立马达思班建筑师事务所。马达斯班现在的总部设在上海，这个在西北出生的建筑师，现在的“战场”几乎都在江南，曾经设计了恒隆广场、宁波日报社总部、天一广场、宁波老外滩街区改造、浙江大学宁波分校、宁波服装学院等等。

肖岩

现任美国土木工程学会（ASCE）结构工程杂志（Journal of Structural Engineering）副主编；国际组合结构协会（ASCCS）理事；美国土木工程学会（ASCE）及美国混凝土协会（ACI）联合委员会441（混凝土柱）、335（组合结构）委员；建筑钢结构进展杂志特约编辑；美国土木工程学会（ASCE）会员；美国混凝土协会（ACI）会员。曾任美国大学地震工程研究协会（CUREE）前任理事，参与了NEES 协调组织的启动；中国青年科技工作者协会建筑与公路工程建设技术专业委员会副主任委员。

霍震霆

全国政协委员、香港特区立法会委员、香港奥委会主席，是原全国政协副主席、著名实业家霍英东先生的长子。1974年，中国提出要重返国际奥委会，请霍英东帮忙。霍英东不仅自己出面，同时也把擅长英文的长子霍震霆带上，凭借其国际足联执委的身份和在国际商界的名望，多次往返于国际奥委会总部以及相关国家之间，在国际奥委会委员中间斡旋，为北京申奥成功做出很大贡献。

林永松

生于一九六三年五月四日，籍贯：四川峨眉，中国公共外交协会理事，中国美术家协会会员，国家一级美术师，四川美术家协会创作研究院院士，四川省美术家协会理事，四川省委民进书画院副秘书长，迷综皴创作研究院院长。清华大学美术学院中国山水画创作理论高级研究生导师，研修于中国国家画院黄格胜工作室，中国美术家协会中国山水画高级研究生班。

乔治·卢卡斯

1944年5月14日出生于美国加州，美国导演、制片人、编剧。1971年，在科波拉的辅导下，卢卡斯首次制作了短片《THX-1138》 。1973年，卢卡斯导演了带有自传色彩的影片《美国风情画》。1977年，卢卡斯执导了影片《星球大战》并获得了第50届奥斯卡奖2项提名。1980年，他参与制作了《星球大战》的续集《帝国反击战》。1999年，乔治·卢卡斯执导了电影《星球大战1：魅影危机》。2002年，执导了影片《星球大战2：克隆人的进攻》。2005年，卢卡斯获得美国电影学会颁发的终身成就奖。2012年，卢卡斯宣布自己进入“退休”的状态，并不再接拍任何商业大制作了。

美国旧金山艺术大学（英文：Academy of Art University），位于旧金山市中心，成立于1929年，是美国规模最大的私立艺术高校，全美国顶尖的艺术院校。该校的平面设计学院（School of Graphic Design）和时装设计学院(School of Fashion Design）在美国享有盛名，曾经培养出众多著名的设计师。其中平面设计学院全美Top20，时装设计学院全美Top10。时装设计学院一年一度举办的毕业生时装秀（一年在纽约，一年在旧金山）一直是时尚界吸纳人才的一个焦点。

旧金山艺术大学在旧金山市区拥有教学楼，教工楼，学生宿舍共30余座，是一所座落于都市中的大学，提供着最新的科技和每一个艺术家所需要的灵感。学校还一周七天24小时提供通过认证的网络课程。

旧金山艺术大学的平面设计（Graphic Design）和美术（Fine Art）专业可以说是学校历史最悠久的专业，也是学校因此获得国际声誉的专业。大学通过了美国独立院校认证委员会（ACICS）和美国艺术设计学院联盟（NASAD）的认证，并以高水平的本科和研究生教学成为美国西部高校联合会 (WASC) 的成员之一。

学校环境与评价

旧金山艺术大学获得加州私立和职业教育局的认证，也得到了独立大学委员会的认证，是中国教育部认可的美国正规高等院校。美国国家建筑学认证委员会认可颁发两年制建筑学硕士学位。

美国旧金山艺术大学获得以下机构的官方认证：美国西部高校联盟（WASC），这是认证美国公立及私立院校的六个区域联盟之一；以及国家艺术与设计学院联盟（NASAD），这是美国认证所有一流艺术与设计学院的联盟，该联盟已经认证了我校所有的视觉艺术类专业。

室内建筑与设计艺术学士学位以及硕士学位获得美国室内设计认证协会（Council for Interior Design Accreditation，原来的FIDER）的认证。建筑硕士学位（M.ARCH）获得美国建筑认证委员会（National Architectural Accrediting Board，NAAB）的认证。建筑学士学位（B.ARCH）正在获取认证的阶段。

艺术教育资格认证课程获得加州教师认证委员会（The California Commission on Teacher Credentialing, CTC）的认证。该委员会隶属于加州政府。

本科专业

表演系 Acting 表演系

学生将学习如何探索角色、逼真地表演、磨练演技，并通过各类表演课程学习如何在镜头前按角色要求淋漓尽致地呈现出人物的内心、性格、语言、肢体动作。表演系下设表演、即兴表演等专业。   

广告系 Advertising

在旧金山艺术大学广告系，学生跟随美国广告业资深专家学习广告业的第一手知识与技能，无论从客户企划、广告创意、广告文案到品牌策略、广告执行，一切都遵循与业界接轨的运作方式。历届毕业生供职于奥美、麦肯、上奇等世界知名广告及公关公司。广告系下设电视广告的创意与制作、策略性思考和艺术指导广告等专业。

动画与特效系 Animation & Visual Effects

旧金山艺术大学动画学院聘用美国顶级动画公司专家任教，并为学生提供业内大型动画工作室所使用的尖端科技设施与软件设备，如绿屏Green Screen工作室、Wacome和Cintiq平板电脑、HDV摄像机、Southbooth、Z-Brush、Renderman、Maya等。学生可专攻传统动画或三维动画，开启无边的想象力，游刃有余地掌握手绘及电脑动画设计技巧并创作出惟妙惟肖的动画作品。

旧金山艺术大学动画与特效系

提供副学士AA、艺术学士BFA、艺术硕士MFA学位。毕业生任职的动画公司有：迪斯尼、梦工厂、皮克斯、工业光魔、蓝天工作室等全球驰名的动画公司。   

建筑系 Architecture

旧金山艺术大学建筑系的学生将学习如何综合考虑视觉、功能性及结构性元素规划并设计与人类、自然及社会环境融于一体的建筑结构。建筑学院致力于培养学生的创造力、美学视野以及建设性思维，并注重培养学生在建筑设计领域的专业水准和领导能力。旧金山艺术大学建筑系提供艺术学士BFA与建筑硕士M.Arch学位，所授M.Arch学位获NAAB国家建筑鉴定委员会认证。聘用旧金山艺术大学毕业生的建筑设计公司有：Anshen+Allen、Crate & Barrel、KWID、MBH等。

艺术教育系 Art Education

旧金山艺术大学艺术教育系的学生通过学习美术教育绘画、美术教育史、美术教育制作、美术学讲解及发展心理学等学科，全面发展美术教育者的职业技能。 毕业后可从事美术教师、博物馆教师、美术教纲编写及美术教育管理等方面的工作。旧金山艺术大学艺术教育系提供艺术学士BFA与文科硕士MA学位。  

艺术史 Art History 艺术史系

涵盖范围广泛，包括希腊、罗马、拜占庭、早期的基督教、中世纪、文艺复兴式、巴洛克式、18世纪和19世纪初、美国的、现代的、非西方艺术与建筑等其他艺术时期作品赏析。学生更有机会去欧洲参加研讨会，深入学习欧洲历史与文化艺术。访问过的国家有法国、西班牙、英国、意大利、荷兰、捷克共和国等。旧金山艺术大学艺术史系提供艺术学士学位。毕业生可从事艺术拍卖、估价师、学校教授、画廊馆长等。

服装设计｜营销 Fashion

作为首个参加纽约时装周（Mercedes-Benz Fashion Week at Lincoln Center）的美国顶尖服装学院，美国旧金山艺术大学服装学院设有时尚设计、针织设计、面料设计、时尚新闻、时装营销管理等专业方向。

服装设计系学生从时装插图、打版设计、立体裁剪到布料、针织设计样样自己动手，造就独特个人设计风格的同时引领时尚新趋势。

时尚营销管理为学生在时尚与营销领域打下扎实的基础，无论未来从事时装还是化妆品领域，学生将系统化地学习从生产、采购到视觉营销与品牌推广各个环节的行销与管理能力。旧金山艺术大学服装学院提供副学士AA、艺术学士BFA、艺术硕士MFA学位。旧金山艺术大学服装学院毕业生任职的时尚产业公司有：路易威登、Giorgio Armani、Alexander McQueen、第五大道百货、Chloe、Ralph Lauren及DKNY等。   

美术｜雕塑系 Fine Art

旧金山艺术大学美术系设有油画、版画、雕塑和珠宝设计等领域，学生专注于艺术创作之外还学习艺术商业运作的基本理念，比如如何装裱、定价并展览自己的艺术作品。毕业生可从事艺术策展、绘画和雕塑艺术、珠宝设计、舞台背景画师及画廊管理等职业。旧金山艺术大学美术｜雕塑系提供副学士AA、艺术学士BFA、艺术硕士MFA学位。   

游戏设计系 Game Design

旧金山艺术大学游戏设计系聘请来自全美顶级游戏制作公司的业界人士，学生运用尖端的高科技设备在视觉特效动画、游戏美术、关卡设计和人物设计等领域学习，掌握与游戏产业相接轨的最新知识与技术。旧金山艺术大学游戏设计系提供副学士AA、艺术学士BFA、艺术硕士MFA学位。毕业生任职的游戏产业公司有：索尼游戏 、卢卡斯游戏（Lucas Arts）及美国艺电（Electronic Arts)等。   

平面设计系 Graphic Design

旧金山艺术大学平面设计系学生在进行图案、包装、商标及印刷品设计和品牌视觉行销等领域学习的同时，还通过对实际案例的研究探索，学习平面设计中解决问题、建立沟通的方法。旧金山艺术大学平面设计系提供副学士AA、艺术学士BFA、艺术硕士MFA学位。录用列届毕业生的公司有：苹果、Nike、Gap、雅诗兰黛、柯达等。   

插画系 Illustration

插画综合了美术的所有基本元素，美国旧金山艺术大学插画系学生在插画艺术家的指导下学习形体、光线、姿势等相关插画技巧，通过传统和数码插画创造出栩栩如生的插画形象。旧金山艺术大学插画系提供副学士AA、艺术学士BFA、艺术硕士MFA学位。旧金山艺术大学毕业生任职的企业有：皮克斯、华纳兄弟、美国艺电、卢卡斯艺术等。

工业设计系 Industrial Design

旧金山艺术大学工业设计学院开设汽车设计、摩托车设计、玩具设计、家具设计及产品设计不同专业方向，学生在业内专家指导下掌握工业设计的基础知识与实践性技能，并学习如何通过工业设计影响现代人的生活方式。旧金山艺术大学工业设计系提供副学士AA、艺术学士BFA、艺术硕士MFA学位。毕业生任职的工业设计企业有：微软、索尼、三星、LG电子、通用汽车、丰田、马自达、强生及宜家家具等。  

室内设计系 Interior Architecture & Design

旧金山艺术大学室内设计系的师资来自于美国知名的室内设计工作室，学生在业界人士的指导下学习家居、办公室、酒店、餐厅、商店等空间的内部设计，攻读住宅及商业室内设计、灯光设计、人体工程学与室内装潢等专业课程，在学习设计的同时掌握项目执行的技巧。美国旧金山艺术大学工业设计系提供副学士AA、艺术学士BFA、艺术硕士MFA学位。毕业生任职的公司有：Starwood酒店集团,、Pottery Barn家居设计、GAP集团、 Cannon Design、WATG Honolulu及DLR集团。   

景观建筑设计系 Landscape Architecture

景观建筑设计是将艺术与科学、建筑与生态相结合的学科，也是未来十年中最受欢迎的50大职业之一。旧金山艺术大学景观设计系学生在景观规划、城市开放式空间设计、自然、环境艺术、园林园艺设计、室外灯光、室外水景等领域进行学习，并掌握景观建筑设计的各项技能。旧金山艺术大学景观建筑系提供副学士AA、艺术学士BFA、艺术硕士MFA学位。   

电影｜电视系 Motion Pictures & Television

美国旧金山艺术大学电影学院激发学生在影视创作艺术中的创造力和独立精神，同时也强调学生对电影电视商业运作的认知与了解。电影学院学生使用影视业最尖端的设备进行导演、制片、影视制作学习，或者专攻编辑、剧本创作，而学院来自美国影视界的业内人士为学生的个人影视短片创作提供专业性指导。旧金山艺术大学电影学院每年会在旧金山举办大学电影节（Epidemic Film Festival），邀请美国知名电影、电视人观摩学生作品并发表演讲。旧金山艺术大学电影电视系提供副学士AA、艺术学士BFA、艺术硕士MFA学位。历届毕业生任职的公司有：美国艺电、佳能、Discovery探索频道等。   

多媒体传播系 Multimedia Communications

多媒体传播系学生亲自动手开展新闻与娱乐资讯的采编、报道及制作，从电视、广播到网络、博客放送，学生充分掌握传统媒体与新媒体传播的最新技术与趋势，为引领未来资讯革命作准备。旧金山艺术大学多媒体传播系提供文科学士BA及文科硕士MA学位。招聘历届毕业生的企业有：CNN、ESPN、美国国家地理、纽约时报、雅虎、谷歌及微软等。

珠宝与金属艺术系 Jewelry & Metal Arts  

珠宝与金属艺术系包括时尚饰品、搪瓷、宝石镶嵌、铸造等多种元素。从传统珠宝设计到最新数字三维打印、激光切割技术无一不包。同时与服装设计系合作，学生将有机会参与纽约时装周。旧金山艺术大学珠宝与金属艺术系提供学士AA、艺术学士BFA、艺术硕士MFA学位。毕业生任职的珠宝产业公司有：Coach、Marc Jacobs、Target、Bing Bang等。   

视觉媒体音乐系 Music Production & Sound Design for Visual Media

在美国知名影视音乐家的指导下，学生运用与行业同步的先进设备资源学习影视作曲、影视配乐、影音制作及音效设计等课程，开启视觉媒体音乐人的职业生涯。旧金山艺术大学视觉媒体音乐系提供副学士AA、艺术学士BFA、艺术硕士MFA学位。毕业生从事的职业有：电影作曲家、影视音乐剪辑师及视觉媒体音效师等。   摄影系 Photography 无论你未来从事商业摄影、时尚摄影、纪实摄影还是艺术摄影，旧金山艺术大学摄影系都能激发你通过专业的学习呈现自己的美学思考与艺术风格。学生毕业后可以从事时尚摄影师、广告摄影师、纯艺术摄影创作、新闻摄影师等职业。   

视觉概念设计系 Visual Development

视觉概念设计通过视觉媒体来表达叙事主题与功能的设计思路。视觉发展是复杂场景集的关键，他们用视觉讲故事，从脚本设计到整个舞台场景，震撼感官视觉。训练有素的眼睛可以看到一张白纸的艺术潜力，训练有素的双手可以把潜力转化为现实。旧金山艺术大学视觉概念设计系提供副学士AA、艺术学士BFA、艺术硕士MFA学位。毕业生任职的动画公司有：迪斯尼、梦工厂、皮克斯、工业光魔、艺电等全球驰名的动画公司。  

网页设计与新媒体系 Web Design & New Media

旧金山艺术大学网页设计与新媒体系学生在媒体交互设计、视觉设计、数码艺术、动态影像、音效设计等领域学习如何将传统设计与新兴科技相融合、如何将创意与创新相交汇，从而迎接当代设计界的最新挑战。旧金山艺术大学网页设计与新媒体系提供副学士AA、艺术学士BFA、艺术硕士MFA学位。毕业生任职的企业有：Adobe、Google及苹果等。 

本科申请要求

语言成绩

无明确要求，建议6+;托福：无明确要求，建议70+，语言不达标的，可以去学校修读语言。

申请材料

学校提供双录取以及ESL课程，美国旧金山艺术大学本/硕申请均接受无语言成绩申请，已有学士学位的可以申请第二学士学位。并对英语成绩达不到直接录取要求的学生特别提供英语课程(ESL)，学生可以在修读英语课的同时根据自己的英文能力修读艺术和设计课程。

本科作品集要求

作品集非必要，但可在作品集提交网页上提交用以抵免基础或专业课程。

知名校友

克里斯.米尔克Chris Milk，音乐录影带导演、摄影师。U2、Green Day、Kanye West、Gnarls Barkley、John Mellencamp、Modest Mouse、Chemical Brothers等美国歌手以及组合的MV都由他指导。

迪安.菲茨莫里斯Deanne Fitzmaurice，摄影艺术家。2005年Pulitzer Prize in feature photography冠军得主。

Kara Laricks，美国时装设计师。真人秀《Fashion Star》首季冠军。

李澈河Lee Cheol-ha，著名韩国导演。代表作《抒情酒吧》、《触不到的恋人》。

切尔西艺术与设计学院（Chelsea College of Art and Design），原名伦敦学院，成立于1986年，是全世界最优秀的艺术学院之一。切尔西艺术与设计学院在教与学方面的良好声誉吸引着世界各地的学生、教师和访问学者。许多著名的艺术家和设计师的事业就是从切尔西艺术与设计学院开始的。学院提供专业性的、以学生为中心的艺术和设计课程，包括预科、本科、研究生以及高层次的研究类课程，也提供一系列艺术、设计类的短期课程。

切尔西艺术与设计学院是全世界最优秀的艺术学院之一，将世界上最著名的致力于艺术、设计及其它相关活动的六所学院联合起来，这六所专业学院是：伦敦传媒学院、伦敦时装学院、坎伯威尔艺术学院、英国切尔西艺术与设计学院、温布尔登艺术学院和中央圣马丁艺术与设计学院。这六座学院共同使伦敦学院成为了世界上规模最大的艺术、设计、大众传播以及相关技术的教育中心。

切尔西艺术与设计学院在教与学方面的良好声誉吸引着世界各地的学生、教师和访问学者。许多著名的艺术家和设计师的事业就是从切尔西艺术与设计学院开始的。切尔西艺术与设计学院的国际声誉来自于它辉煌的历史，以及它以人为主的、友好的、具有包容性的氛围。切尔西艺术与设计学院提供专业性的、以学生为中心的艺术和设计课程，包括预科、本科、研究生以及高层次的研究类课程。它也提供一系列艺术、设计类的短期课程。切尔西艺术与设计学院即将进入它的悠久辉煌历史中的一个非常激动人心的阶段。

学校环境与评价

切尔西艺术与设计学院是全世界最优秀的艺术学院之一，现隶属于伦敦艺术大学 UAL（University of The Arts London)。在教与学方面的良好声誉吸引着世界各地的学生、教师和访问学者。许多著名的艺术家和设计师的事业就是从切尔西艺术与设计学院开始的。学院提供专业性的、以学生为中心的艺术和设计课程，包括预科、本科、研究生以及高层次的研究类课程，也提供一系列艺术、设计类的短期课程。

切尔西艺术与设计学院之毕业生多受到雇主的欢迎。其他吸引的地方为各种不同之大学先修课程。学生可以通过学院多元化的课程去接触到专业学科，创新的浓缩二年制设计学士课程、夜间美术学士、各种兼读课程及国际著名的美术硕士课程等。这些课程获得国家级的现代美术图书馆所支持。

英国切尔西艺术与设计学院非常注重研究工作，其个别之奖学金或创新研究一向获得学院重视。学院投入各项大型研究，计有Virtual Reality as a Fine Art Medium及 Environmentally Positive Textiles及与Camberwell合作在版画、书本艺术和美术及设计史的三个项目。 Chelsea不但以传统及历史为傲，更强调挑战新、旧观念。

本科专业

纯艺术专业

三年全日制，鼓励学生开拓视野，敢于探索。切尔西培养的学生都具备自信，经验和技术，足以在国际舞台上完成专业艺术表现。该课程设置专门的工作室，涉及众多领域，包括绘画，雕塑，影视，数字媒体，表演等，非常适合上进心强，有创意并有志进行艺术实践的学生。每年均由导师组进行辅导，定期一对一教程和讲座、研讨会的安排。

平面设计专业

三年制，平面设计专业希望追寻所有简洁，富有挑战性的意识，希望能够刺激构思热情，迸发创意。本专业的项目都很有活力，经常与年轻人的品牌和市场合作。近期合作：Hedkandi, Ministry of Sound, Twin magazine, Elle 收藏, Paul’s 精品, Channel 4, Momiji, Graphic Thought Facility, Umbro, Eye Magazine Sony Bravia, Pride London, Six Creative, the BBC, Wonderland magazine, 诺基亚, London 2012, Nike, Adidas, MTV, Somerset House, New London。

本科申请要求

语言成绩：雅思6.0

申请材料

可以直接向学院申请或者通过UCAS(高校招生服务)来申请，提交成绩单、语言成绩、个人陈述、作品集、推荐信和移民历史表。

本科作品集要求

作品集需要展现视觉和概念上的创造力，以及发展完成课程的实践、表达、批评和概念技能的潜力，了解当代和历史艺术背景，表达想法的能力，管理时间和项目的能力。

作品集应该包含近期作品，包括绘画、雕塑或照片，将大型作品做成记录，可以是课程作业或者自发项目，以及素描册等平时手稿。如果有动态图像，如动画、电影或视频，请用截屏形式展示。

知名校友

• 亨利·摩尔（Sir Henry Moore）：雕塑家

   

  史蒂夫·麦柯奎恩（Steve McQueen）：艺术家

   

  克里斯·奥菲利（Chris Ofili）：艺术家

   

  昆丁·布雷克（Quentin Blake）：插图画家和作家

   

  艾力克赛·赛尔（Alexei Sayle）：喜剧演员及作家

   

  拉尔夫·菲恩斯（Ralph Fiennes）：著名演员

   

  艾伦·里克曼（Alan Rickman）：电影与舞台演员

• 
  

纽约时装技术学院（Fashion Institute of Technology，State University of New York）是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。

创始人莫蒂默（mortimer critter）希望学院成为“一座像麻省理工学院一样的设计学院”。因此经过不懈的努力，fit已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。

1944年，纽约时装学院是是国际著名的服装与艺术设计院校成立。

1951年，fit成为纽约市第二大的州立学院。

1953年，学院实施免学费的公立制度。1959年，学院搬至纽约市中心，这也是学院的地址。

1970年，FIT被正式授权颁发文理学士、硕士学位证书。

在经历了数十年的成长后，fit已经拥有正式学生11000人，开设专业涉及30多个不同领域。专业内容紧贴时尚脉搏，如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。

学校环境与评价

纽约时装学院位于纽约市二十七街，没有校园，有九栋学校建筑﹙包括了纽约时装学院织品与配件博物馆﹚，大学部提供了多种课程，并有许多短期的证书课程，但是硕士课程较少，此外，也规划有海外的国际学程，是一所名符其实教育多元化的学院。该学院有九个大楼，这九个大楼均设有教室、演播室和实验室，拥有先进的教育设施。纽约时装学院课程开设的目的是培养学生的创造性。

学校建筑里还包含一家书店、一个会议中心和两个剧院。纽约时装学院还为学生提供了宿舍，生活设施也很齐全，设有食品店、餐厅和咖啡厅。

纽约时装学院的博物馆建于1969年，藏有各类服装、纺织品和配饰。在20世纪70年代，博物馆开始共享布鲁克林艺术博物馆的藏品，到2012年，纽约时装学院博物馆得到了美国博物馆联盟的认证。目前馆藏超过五万件服装配饰，时间跨度从18世纪到现在。

本科专业

配饰设计专业

课程主要在于培养学生的绘画和制模技能以及配饰设计的生产工艺。学生可以参加BFA课程学习配饰设计和制造，在这个特殊的领域得到全面培训及深入研究的机会。学士课程包括实习和学术知识，学生在探索、设计、生产和表达等技能方面都能得到提高。学生也有机会在伦敦时装学院学习。你的作品应该包括能够反映你的知识、技能和创造力的配饰设计。在你的申请被招生办公室审核后，配饰设计学系将会联系你，要求你提供其他作品集。

广告设计专业

广告设计课程提高学生的个人见解和口语表达能力，同时相关课程能够让学生开拓视野，帮助学生理解影响广告的文化、心理和历史因素。学生能够获得坚实的基础技能来创造、规划和执行广告活动。该课程提供了大量的机会来发展你的演讲技能和创作专业作品集的能力。大四秋季，学生将研究一个广告主题，发展一个论点，并为下学期的广告实践项目建立标准。你会选择一个品牌来开发活动的概念并为传统媒体、交互媒体、创新媒体进行设计。

广告与营销通讯专业

AMC课程提供了一个广告、直销、新闻、公共关系和媒体采购的基础介绍。你需要学会写平面广告和新闻报道、制定媒体计划。你能够在专业的数字视频工作室导演和制作电视及电台广告。你将运用所学的广告和公共关系的能力解决现实问题。

传播设计专业

传播设计专业课程主要专注于绘画、概念发展、构图与信息系统、计算机技能、网页设计、搜索能力、印刷、摄影、演讲能力的培养。

电脑动画与传媒互动专业

2年制，BFA课程提供了一个独特的机会，以磨练你的创意和技术技能，同时学习计算机动画和交互设计。在这两年的学习中，你将重点学会：如何讲故事、3D建模、3D电脑动画、灯光及摄像、动态影像、界面设计、声音设计、后期制作、编程概念、动画史。

时装设计专业

课程提供了时尚艺术与服装设计的技术培训。学生可以继续学业并获得BFA学位。第五学期都是是混合的课程，你可以选择：童装、内衣、针织服装、运动服装等课程。FIT还提供了一年在纽约学习，其余学期在米兰的项目。

纯艺术专业

4年制，课程提供坚实的基础美术培训，其中包括：2D和3D设计基础、生活绘图和一般绘图、、具象与抽象绘画、雕塑、版画等。BFA课程的最后一个学期有在博物馆、文化机构公司或其他艺术相关的公司实习的项目。

平面设计专业

平面设计课程为你提供坚实的基础和使用图形图像软件的专业知识。在实际操作和独立的项目中，你会受到对视觉设计采取创新方法的挑战。在此，你将掌握这些技能：高级排版、编辑设计、环境图形、企业形象设计、媒体设计等。

插画专业

4年制，时尚的插画侧重于绘图、渲染和截稿插画，强调最新的时尚、配件、美容产品和香水的发展趋势。大众插画强调绘图、构想、图像生成，及掌握技术视觉沟通技能。这更高级的课程侧重于商业应用的技能，使你能够扩展你的作品，在动画、纪录片艺术、书籍插画和计算机生成的插画方面有额外的培训机会。你可以选择夏季到意大利的佛罗伦萨留学，学习插画的全球语言。

纺织品专业

如果你对时尚有着敏锐的触觉，对图案和颜色有独到的眼光，你想成为时尚和设计领域的焦点人物，织物式样课程是最好的选择。织物设计师是连接设计、呈现和成品的重要环节，织物设计师不仅仅要定义潮流趋势，还要塑造流行的视觉概念。织物设计师可以从事许多领域的工作，比如就职时尚趋势预测公司、时尚网络公司、时尚产品开发、时尚杂志的图片编辑和电影电视公司的服装造型部门。

FIT的织物式样BFA课程探索设计的概念，研究潮流趋势，关注产品设计的方方面面。学校教师都是这一领域的专业人士，在这些注重学生动手实践的课程里，你会深刻了解织物在时尚界扮演的重要角色，学会织物式样设计。对于设计来说，电脑技能很重要，学生将掌握设计软件的运用。当然，学校还设置了纺织品结构、时装史和商业课程，来丰富学生对所学专业的理解。课程的最后，学生有机会通过学生秀将自己的作品集展现给在时尚产业的专业人士。

FIT是全美唯一一家开设织物式样专业的学校。学生有机会通过研究项目接触到FIT服装织物收藏馆里大量的资源。学校有Donna Karan, Westpoint Stevens, Banana Republic, Elle magazine, Vogue, Marc Jacobs, and Ralph Lauren Home, Martha Stewart Living等多个实习点，学生通过实习能够掌握织物在连锁产业、零售和媒体等领域运用的经验。学生可以通过纽约的各大商店、博物馆、画廊和剧院拓展学习的资源。

电影和媒介专业

电影和媒介课程有电影制作、电影史、电影理论以及媒介批评，课程专门培养新媒体、数字媒体、电视、广告和电影行业的人才。兼顾电影产业前端和学院派的电影媒介理论学习。

学校培养能熟练制作数字电影的专业人才，电影制作公司、广告公司和设计工作室的实习机会丰富了学生的实践经验。

电影和媒介专业的毕业生将能够从事制作助理、灯光设计师、电影史学家、摄影师、编辑、编剧、独立电影制作人、电影档案管理员、电影修复等工作。毕业生也可以继续相关专业的研究生学业。

时装营销管理专业

学校有经验丰富的时装营销管理教师，学生定期有机会参观纽约市的服装展厅、专业化的商店和连锁商店的进货中心，学生有机会通过实习实践时装营销管理。

学校通过团队和个人的学习，让学生深入时尚市场、产品开发、策划和时装管理，培养学生敏锐的时尚触觉。

男装设计专业

男装设计专业培养将来在时尚界叱咤风云的服装设计师，课程会结合严格的人文科学教育，同时学生的专业能力是适应市场需求的。课程有教授演讲、会议、业内专业人士的互动课程。男装设计专业的毕业生将掌握助理设计师、技术设计师等相关专业能力。

摄影专业

摄影专业的学生专注于模拟和数字技术相结合的学习，发展批判性思考的能力和视觉表达的能力。学校致力于培养能够以视觉表达的方式解决编辑出版、广告、摄影报道和美术行业里所遇到的问题的摄影师。

化妆品及香水市场营销专业

情绪影响人们的外貌与感受是否美好，而我们都有着非常强烈的愿望将自己最好的一面呈现给世界。难怪美容业在全球经济大环境下一直以增长的态势创造亿万产额。这门课程将教你如何制作男女皆想要购买的产品。

你的FIT学习之旅包含学术学习与动手实践，你需要具备市场营销事业必须的文科基础。经验丰富的教员及业内专家会带你认识从产品的生产到营销的每一个商业步骤。在这里，你将了解国际经济、市场营销策略、视觉表现及沟通管理，该专业与业界联系紧密，为你提供实战训练。FIT的化妆品及香水市场营销本科专业是国内此类专业中的独一个。The Annette Green Fragrance Foundation Studio是唯一一间在大学校园内的香氛实验室。

室内设计专业

2年制，你将会掌握更先进的设计技术，并将它们应用于各种复杂的建筑类型，包括市政厅、乡村和度假住房、零售商店以及政府和宗教设施。学生将要完成两个学期高级论文项目。

珠宝设计专业

第一年的重点是基本技能培训——珠宝首饰设计、雕塑、铸造、起草和时尚配饰。第二年，你会选择设计或工作室培训，并参加更专业的课程来发展你的专业知识。在设计选项中，将重点培养你在时装和珠宝首饰上的审美。你要学会将2D渲染转换成 3D设计。内容包括成本估算、设计分析、制造方法以及时尚潮流前瞻、市场分析和世界时尚发展趋势。在工作室选项中，你将学习珠宝领域的各个阶段的制作过程。

包装设计专业

该课程旨在全球市场中保持竞争力。课程内容包括：品牌、设计策略、消费者特征和购买模式、可持续发展、技术和材料、三维设计、采购及零售的解决方案、电子商务等等。专业提供的实习使你在毕业后更具行业竞争力。

纺织品设计专业

课程结合传统和数字的实际应用程序，使用最新的计算机辅助设计（CAD）技术理论。你还将学习有关纺织品设计、项目管理、商业成本和采购的相关课程。你将学习创新应用、颜色应用和工作室实践。你将在纺织装饰、屏幕打印或编织设计中选择一个特定的专业。

本科申请要求

语言成绩：雅思：6.5分；托福80分

申请材料

申请表、官方英文成绩单、托福或雅思成绩、作品集、短文(750字以内)

本科作品集要求

不同的专业有不同的要求，但总体来说可以借鉴如下标准进行准备：作品集主要应由你直接观察的物体组成，以绘画、油画等方式呈现。这些作品可以包括自画像、静物画、人物画、风景画或室内画。应该使用如铅笔、水笔、炭笔、油笔等不同媒介完成作品。

申请者应已具有较强的绘图和二维设计能力，要对色彩有一定的理解。构图能力是作品集考察的核心。例如室内设计看重房间的移动和两个房间之间的关系;平面设计集中于图像的眼动如何运用到广告中;服装设计考察服装在人体上的流动性。你的艺术作品应该能够反映出你对于设计理念和构成的理解，包括如何运用线条、色彩、明暗、平衡和韵律等等因素。

虽然我们希望看到你直接观察的作品，但并不代表我们不鼓励你展现自己的创造力和设计感。使用电脑做出来的艺术虽然不能作为主要作品，但也可以辅助你的作品集申请。

如果你是一名高中生，或许可以考虑来参加我们的Precollege Progarms。这些课程有助于你完成自己的作品集、更好的了解FIT以及让你开始进入你的专业领域。如果你已经完成高中学业，你可以参加FIT中心开设的Continuing and Professional Studies艺术课程。

知名校友

Calvin Klein：著名品牌Calvin Klein创始人，全美最具知名度的时装设计师

David Chu：华裔美国人，创立美国家喻户晓的便服品牌Nautica

马里兰艺术学院（Maryland Institute College of Art 简称MICA）是全美顶尖的艺术学院。成立于1826年，是美国历史最悠久的艺术院校之一，也是最古老授予学位的艺术学院。属于AICAD（独立艺术与设计学院协会）会员。同时也隶属National Association of Schools of Art and Design （国家艺术设计大学联盟）。位于美国东岸马里兰州最大城市巴尔的摩（Baltimore）。

该院的本科生和研究生的课程一直在全国的视觉艺术和艺术项目中名列前茅。因为相信艺术在社会中所起的重要作用，马里兰艺术学院致力于专业艺术家和设计师的教育，并发

展一个合作的环境从而有利于艺术与设计的发展。所有专业反映了学院的理念即当学生发展思维提出疑问同时锻炼技能的时候最善于学习。

马里兰艺术学院的专业集写作，文科教育，和工作室的技能于一体，重视理论与实践相结合，使学生对文化背景的认识上升到更高的境界。当他们完成在这里的教育，能够独立工作于他们所选择的领域。

马里兰艺术学院设有的本科专业包括艺术史、陶瓷、绘图、实验动画、平面设计、插图、互动媒体、摄影、版画和视频等。此外，还设有研究生专业包括平面设计、绘画、跨媒体、雕塑、艺术教育、社会艺术、插画等。

院校排名

马里兰艺术学院在2019QS世界大学专业排名（艺术&设计）中，名列世界Top100，美国第21。

学校环境与评价

马里兰艺术学院成立于1826年，为全美第一间正式授与学位的艺术学院。有12亩的校地，位在美国东岸马里兰州最大城巴尔的摩。MICA校园坐落于巴尔的摩midtown的文化区，邻近巴尔的摩火车站、巴尔的摩交响乐团音乐厅、巴尔的摩歌剧院及全美著名的琵琶第音乐院，距离市中心仅2.4公里，校园内并有轻轨电车车站，交通方便。

MICA有提供学校宿舍，目前全校full-time学生共有1855人，其中包含大学部1627人及研究所228人，来自全美48个州及53个国家。教师由291位专业艺术家、设计师、诗人、作家及艺术史学家组成，师生比约为1：6.4。毕业校友超过10000人，遍布世界58个国家。该校是美国榜上有名的古老艺术学校之一，去年刚刚举行了成立182年的校庆，校园拥有超过20栋建筑物，其中包含两栋2004年及2008年秋天落成启用的最新现代化大楼，及两栋落成超过100年的国家历史建筑。

本科专业

建筑设计专业

MICA为学生提供严格的建筑学习，包括建筑设计专业技巧、创造力和批判式思维的培养，鼓励学生创造、创新。此外，学习期间，学生有机会参加各种各样的建筑设计类活动，培养能力，积攒经验。上课方式为工作室核心课程和多元化的学校选修课，内容包括计算机辅助设计、3D模型和补偿、数字创造、BIM和GIS等。该专业近年来很火热，就业前景光明。

动画专业 

把动画作为一种艺术实践形式，培养学生的动画作品制作能力技巧，向学生介绍动画媒介的历史根源和当代艺术形式。课程从基础的角色塑造和对话独白开始，伴有2D、3D工具的使用处理技巧。鼓励学生创造具有自我个性的作品。校友多为业界的著名人，供职于Dream Works, Blue Sky Studio, Disney, Yahoo, Laika, and MTV。系主任林恩·汤姆林森在芝麻街（儿童节目）PBS Kids儿童节目工作，成绩惊人。

制陶专业 

制陶专业是学院最古老，也是最前沿的专业。制陶业活跃于各种人类活动，从空间旅行（太空陶瓷）到医疗器具，展示了无穷的可能性。专业高度强调个性化研究学习，培养学生创新、跨学科研究和批判探索的技巧。

学院内各部门紧密结合，使得学生能参与接触、制陶业的传统和现代变化。课程基础为结构学习，与雕塑专业连接紧密，再辅以其他学校选修课，使得学生能多元化、跨专业发展发展。

近期，专业被National Endowment for the Arts (NEA)授予$25000奖金，奖励在制陶和技术创新领域有贡献的学生。系主任为David East。时常会有全国乃至全球著名的制陶专家参观学校，并举办活动、发表讲座，如：Neil Forrest, Rory MacDonald, Julie York, and Jeanne Quinn。

绘画素描专业

素描是每个绘画艺术家必须掌握的基础技巧。掌握这种技巧，是视觉艺术学科成功的基石。本专业作为其他专业和更高层次素描的基础，为素描专业学生提供严谨、深层次的素描学习。更有14个其他门类的选修课，拓展学生的视角。

环境设计专业 

“重新设计一个水瓶能拯救地球吗？建一座为盲人提供帮助的大楼呢？”这就是本专业所探索的问题。现今设计与其他学科之间的界限日益模糊，跨学科研究交流增多。环境设计就是这么一个跨学科的、旨在为人类生活造福的设计学科，从你读的书到房间布置，再到社区环境、城市布局，无所不在。在这里，你可以自由的探索兴趣所在，最终止于解决问题，为人类更好的生活做出贡献。

学科注重学生对建筑形式、结构的热情，辩证了解，从原型范例到家具、内部空间、到建筑、整个城市来解决社会的困境。学科涉及建筑材料，建筑形式等。课程从基础开始，辅以各种各样的选修课程，培养学生自己的兴趣。院长Timmy Aziz曾在剑桥学习，有过在很多著名大学里任教的经历。在2008年，曾来厦门大学讲座。作品被多个大学学院采用。

纯艺术专业

MICA的纯艺术专业着重强调学生的跨专业综合艺术能力，立足于培养学生的传统技艺，使之形成自己独立的艺术风格。学习期间，老师会提供有效、有力的建议，外加一些核心课程，让学生成为对当代艺术文化有历史背景、有感知力、有批判思维的艺术人才。与此同时，一些专业技能培训和经验传授让学生在纯艺术领域有话语权。该专业的一些校友，如Jaclyn Leo，LaToya Peoples，Kate Cusak也都非常有名。

平面设计专业

MICA本专业通过培养学生的创造力、专业技巧、概念技巧，使之成为新世纪平面专业的领头羊。专业不只会教授形式的塑造、出版与网页设计的跨媒介的知识，还会鼓励学生建立自己艺术设计上的观点和看法，培养独立、独特的艺术视角。本科期间，大一为基础，专业核心课程从大二开始。学校会展出大量专业校友的平面设计作品，供学生观摩、学习，出色学生也有机会展出自己的作品。

插画专业

本专业促使学生对插画领域有动态的了解，鼓励学生引领插画艺术的未来。专业强调学生对插画的独特艺术视角与理解。系主任Jose Villarrubia，是世界级的插画大师。Voice of the Fire and The Mirror of Love这两部著名作品中的插画就是由他制作。他的纯艺术摄影作品已被100多个展会展览，不少插画也被选入很多的文集中。

艺术与设计交互作用专业

本专业学生被要求在多元化的艺术媒介与材料条件下，能够制作机器人、创造游戏、创造声音艺术。Learning by doing，从做中学，在实践中学习，是专业的基础学习方法。学成后，学生能更好的适应新技术、理论、形式，并综合应用，创造出全新的艺术。课程充满了创新、提高、试验和快乐。基础课程与多种多样的选修课相结合，赋予学生绝对的艺术自由。与此同时，还有国际交流项目，开阔学生的视野，丰富经历。

跨学科雕塑专业

专业从理论上、实践中传授、训练学生的雕塑制造技巧和材料知识，使之不仅能做具有自主独特风格的作品，还能制作出满足现今充满挑战的国际文化要求的雕塑作品。理论传授+实际操作+前沿介绍，让学生成为雕塑界的佼佼者。

油画专业

MICA的油画专业全国闻名，多样化的课程和强大的教师团队给学生一个光明的前景和多元化的选择。学习以工作室实践加批判思维教学为主，让学生在理论、技艺技能上出众，培养学生独立、特别的艺术视角。学院主席为著名视觉艺术家Barry Nemett。

摄影专业

MICA把摄影归类为纯艺术学科。该专业始于100多年前，课程涉及静态、数码摄影方面，主要课程有黑白摄影和试验、非传统摄影处理，从老式相机到最新的数字图像技术。多元化的课程安排，为学生提供摄影师所需的技能与理论支持，让他们走出特色的摄影之路。

版画复制专业 

学生会有大量的工作室实习，从传统工作到实验性工作。专业的四种主要科目：浮雕，凹雕，平板印刷，筛网印刷，系纯艺术方面科目。专业鼓励学生树立个人审美观。技术培养与教授指导相结合，使得学生在书面概念、照片复制、电脑辅助复制方面能有跨科目制作的能力。

视频电影艺术专业

专业涉及电影/视频和装备装置、文件、电影叙事、试验流派等，学院学术环境为美国顶尖。教师实力雄厚，得过各种奖项。学生有很多实习、实践专业知识技能的机会，还有一些著名来访艺术家来校讲座、活动。

艺术史、理论与批判专业 

MICA的艺术史学生将成为艺术家及艺术学者。在追求探索艺术历史的道路上，学生也要学习成为艺术家、设计师的必要技能，这有利于他们更好地对艺术产业进行分析研究。毕业学生在博物馆研究、策展及相关艺术领域都有着广阔的发展前景。在四年的本科学习中，学生将修读39学分的艺术史及27学分的其他艺术课程。另外60学分的工作室课程则包括一半的学术课业及一半的工作室实践。

纤维艺术专业 

MICA的纤维艺术专业注重纺织品结构的赏析、鉴定、历史、物理特性与它的用途。纤维的固有特性，其悠久而丰富的历史，使其作为纯艺术与应用艺术的载体为实验与探索提供了技术支持。该专业不仅关注纤维的生产与对纤维技术的理解，更注重其与其他媒介、材料的联系。该专业还建议学生不仅仅要关注纤维艺术，还应放眼于世界艺术。

本科申请要求

语言成绩：80（IBT）、6.5（IELTS）

申请材料

以在线或者纸质递交的方式提交本科生入学申请，60美金申请费、提交成绩单，包括英文版、作品集、个人随笔、1-3封推荐信、个人介绍：列出曾参加的活动、兴趣、荣誉、移民信息、财务证明

本科作品集要求

作品集应当展示申请者的兴趣和特长，包含12到20张作品图片，通过Slideroom提交。

知名校友

杰夫·昆斯：美国艺术家

毕业于马里兰艺术学院和芝加哥艺术学院。其作品往往由极其单调的东西堆砌而成——比如不锈钢骨架、镜面加工过的气球兽，常常染以明亮的色彩。昆斯的作品在世界上大卖，持有至少一个在世艺术家作品的拍卖价格记录。评论家对他的看法趋于两级。有的认为他的作品是先锋的，有着重要的艺术史价值。有的认为那是在媚俗——哗众取宠，建立在全然利己的自我推销之上。昆斯声称自己的作品并不包含任何隐藏的意义。

Stephen Edmond：平面设计师

毕业于马里兰艺术学院和新奥良创意艺术中心，现就职于Canopy Brand Group。曾在Everlast Worldwide、Kathryn Shagas Design和Derek Blanks Photography等公司都当过平面设计师。与设计师Tysonn Betts共同为伦敦奥运会美国拳击队设计服装。

皇家艺术学院坐落在伦敦，皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生，皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系，加强领导艺术和设计，文化和教育机构的广泛的联系，并且在业务方面，在国内和国际寻求合作伙伴。

皇家艺术学院是唯一的全研究生大学。在皇家艺术学院，学生和工作人员的学习和实践艺术拥有独特的设计环境，并设计了一个艺术环境。皇家艺术学院在1967年，被皇家宪章授予教育权力，皇家艺术学院指定的目的是以推动学习，知识和专业能力，特别是美术水平。.通过教学，研究与合作，为学员创造一个良好的发展空间。

院校排名

QS World University Rankings by Subject / Art & Design

2015-2016 QS 世界大学排名 艺术与设计类 全球第一名

2016-2017 QS 世界大学排名 艺术与设计类 全球第一名

2017-2018 QS 世界大学排名 艺术与设计类 全球第一名

2019 QS 世界大学专业排名艺术与设计类，世界第1，英国第1

其他机构排名

2011 英国Modern Painter杂志中获艺术类研究生院校 全球第一位

2015 BOF 全球服装设计学院排名 研究生院校 全球第一名

2016 BOF 全球服装设计学院排名 研究生院校 全球第二名

2017 Dezeen Hot List 全球教育机构排名中 全球第一名

英国皇家艺术学院Royal College of Art不仅是创意的源泉，且极具特色。她是全球艺术家和设计师最为集中的社会团体之一，每年吸引了无数来自世界各地的众多颇具才华的学生。许多从英国皇家艺术学院Royal College of Art毕业的学生已经对我们的日常生活产生了显著的影响，我们所穿的服装，参观的展览，驾驶的汽车以及购买的日用品，都有他们的设计作品。其毕业生在诸多创作性行业中成为领军人物。 

学校环境与评价

学院共有两个校区，位于南肯辛顿和巴特西。Darwin Building(教学楼)：坐落于南肯辛顿 高尔街，1960年由学院的团队负责设计：H. T. Cadbury-Brown, Hugh Casson 和 Robert Goodden。Sculpture Building(教学楼)：2009年1月对外开放，位于巴特西地区，泰晤士河岸附近。与学院的南肯辛顿地区由迷你巴士连接其交通。为学院的雕塑系所使用。Sackler Building(教学楼)：是Haworth Tompkins设计的校园规划中三阶段的第一个阶段。2009年11月19日对外开放，使用者为学院的绘画系。

Dyson Building(教学楼)：为纪念学院的捐赠者James Dyson而命名。开放于2012.09.24。服务于学院的版画和摄影系。

Woo Building(教学楼)：落成于2015.09.30。巴特西规划方案的最后一个阶段。为纪念从1990年开始，在RCA设立奖学金的Po-Shing 先生和Helen Woo 女士而命名。该教学楼服务于学校Ceramics & Glass 和Jewellery & Metal专业。大楼的氧化铝制大门由校友Max Lamb 设计。

英国皇家艺术学院Royal College of Art现代化的图书馆拥有藏书超过7万册，每年订阅的期刊超过120份，为学生及教师提供了广泛可参考的艺术信息。图书馆还提供一系列优质的服务，包括彩色或黑白相片复印，图书馆设施查询系统等。大量的画室向广大学生开放，每间画室都配备专业的指导老师，随时给予学生专业的指导。学院拥有多个现代化的授课礼堂，提供包括互联网，OHP，PA系统，16/35mm胶片，录音录影及回放设备，等多种设施。最其中大的授课礼堂可以同时容纳136名学生。

此外，学院还拥有多个视听教室与美术工作室，向广大师生免费开放并提供服务。学院还拥有大量电脑供学生与教职员工使用，每台电脑均配备最新最高级的应用软件，并提供网络学术指导，时时帮助学生解决课业困难。在大学的商店内，有名类繁多的艺术作品出售，还有部分毕业生的优秀作品在此展出、出售。

无国际生本科专业申请

研究生专业

建筑学院

建筑专业

2年制，在建筑专业，学校的任务是利用RCA的艺术和设计背景，开阔学生视野，培养对建筑有独到见解的学生。伦敦一直是学院的实践基地，并同时被这座城市与理性的实践结合所鼓舞。学校调整其社会、经济和文化的波长，撬开现实生活并加载个性的建议。学校对仅仅涉及规范风格的空间设计不感兴趣，但对他们其中发生的动态方式感兴趣。并认学校不仅希望他们的学生发展原创设计能力，更需要知道如何沟通。MA的学生在四个建筑工作室里工作，每个工作室都会设计一个城市主题。

室内设计专业

2年制，RCA的室内设计的课程内容是教授讲座、研讨会、小组学习和个人论文。RCA室内设计有跨学科教育的资源，课程鼓励学生养成实际动手的能力，推动再创造的精神。RCA室内设计专业是室内设计的王国，学生能够在这里体会设计带来的美感与不和谐。人类对设计的感性需求是与技术需求并行的，RCA推崇能够使用精致绝伦的技艺满足人类需求的人性化设计。

传播学院

动画专业

2年制，RCA的动画专业处在实践和研究是国际数一数二的，为学生提供一个独特的学习和教导的环境，在文化和科技快速变化的时代，学生能够扩大和熟悉动态变化领域。通过创新、实践研究和不同环境的理解、传统和历史、工作坊、讲座、辅导，学生不断学习新的知识。学校动画专业的重点是培养与产业有关的导演、艺术家和电影制片人。动画专业是非常注重视觉精致、创新、多学科艺术和设计，其中包括和需要发展的技能和专长。这个学科的毕业生在高级创意角色的成功说明导演、制片人的实行办法是非常有效的。

信息体验设计专业

2年制，IED是植根于研究的一个课程，IED的课程研究脱离传统工业化的浪潮，基于文化的、独立创造的观点。IED课程不仅仅局限于传统的信息传播模式，也不是只追求商业目标。IED致力于塑造一个全球信息研究的基地，交互设计的核心理念和信息交互体验设计将在IED产生。

视觉通讯专业

2年制，RCA的视觉通讯课程在全球范围内属于领先地位，课程将充分考虑新兴技术和传统传播的结合，挖掘设计师和社会大环境之间多样性的变化关系，充分考虑产品制造和理念创新的区别。学校致力于通过技术、创新思想的发展，结合有力的行动，定义和创建一个更好的世界。

设计学院

交互设计专业

2年制，交互设计积极鼓励研究新的设计方法和新环境与角色的设计，其中涉及到社会、文化和伦理道德对当前和新兴技术的影响。

产品设计专业

2年制，产品设计专业认识到设计是一个从根本上塑造世界和改变世界的过程。学校目标是为学生们找到他们自己的位置。 虽然专注产品家具设计，学校并没有限制领域，学校课程性质是多元化的，并鼓励多样化的思想、观点和意识形态。没有首选地方法或形式。他们的目标是为学生发展自己的风格。

全球创新设计专业

2年制，全球创新设计是英国皇家艺术学院和帝国理工学院合作创建的一个新课程，全球创新设计创造性的将欧洲、北美和亚洲三个地区顶尖的设计、文化和企业中心结合到了一起；四所国际知名学院的课程结合到一起体现课程设置的国际化，因此学校能够较好的利用四个学院教学经验丰富的教授以及互为补充的设计、工程、技术和商业课程。

创新设计工程专业

2年制，学校的创新工程设计课程处在领域内的前沿地带，课程主要包含产品创新发展，同时还涉及实验、设计、工程和企业动态等领域。课程鼓励学生接触现实社会中存在的重要问题，发展和培养学生卓越的技术、设计能力和社会适应能力。学校注重变化的，而非静止不变的设计。

服务设计专业

2年制，服务业为英国贡献了75%的经济，然而设计才刚刚开始涉足改变公共服务行业或私营部门。设计师们才刚刚开始注意服务设计，探索这块新领域讲给人类社会和商业变革带来的影响。 学校刚刚开设了服务设计课程，成功的创立了“伦敦设计”这个核心平台。服务设计有为期两年的MA，Mphil和PHD课程，RCA为学生提供了跨学科互动的环境，把学生培养成为服务涉及领域的专家。

交通工具设计专业

2年制，RCA的交通工具设计专业是世界领先的。该专业旨在开拓新的设计、创新和方法，为大家的未来创造环境。 交通工具设计是一个复杂的学科，涉及到空气动力学，环境的影响，人体工程学，法律，材料，生产，安全和技术。城市流、自动标记和由内而外三种途径帮助定义和突出工作重点。

该项目旨在利用、鼓励和扩大学生的技能。寻求创新与实用性，经验和实践的结合来寻求创造性的思维，融合教学和学习在一个思想成熟的环境下。学校提供一个环境，学生们可以寻求创新的设计理念，追求审美的卓越。该院校交通工具设计专业仍保持这世界领先地位，该校毕业生拥有着令人羡慕的就业记录。

美术学院

绘画专业

2年制，绘画专业欢迎搞研究的申请人。设置研究学位主要目的培养艺术家，这些艺术家都是工作了几年、有自己的研究项目和开始建立个人作品集。该专业提供机会给这些艺术家，让他们去发展、实现和呈现一个当代艺术界明确定义的项目，支持他们在当代艺术界的发展，以及在学术界达到最高水平。 大多数申请人就读的硕士项目，在第二年有可能转移到博士项目。

摄影专业

2年制，摄影在当代艺术中起着至关重要的作用，RCA的摄影专业旨在提供一个批判性和教育性的环境，在那里学生能够通过核心训练发展成为摄影艺术家。我们有方法提高图像制作。不论静态或动态、模拟或数字，摄影图像对老师来说都是一个可视化的形式，其目的是既要考虑周到又要生动的。 摄影是一种没有固定定义的媒介。这种不考虑固定本质是摄影的力量：没有审美纯度但创作和修辞形式的多样性。同样，静止和运动的边界是流动的和不稳定的，使新的形式的图形得以创建。 坐落在美术学院的摄影专业，该校的摄影教学方法有一个显著特点，它涉及到当代艺术的实践和理论，而不是媒体和通信项目。

版画制作专业

2年制，RCA的版画专业引以为豪的是吸收的学生的多样性和它承诺支持每个学生寻找一个适合自己兴趣和欲望的视觉语言。RCA版画课程的独特之处是它提供了在所有印刷工艺过程的导入和专业技术指导员的支持。这就形成了一个环境，在这个环境里版画的定义被挑战和扩大，结果导致学生的作品是特定类型的杂糅，这就区别于摄影的强烈的绘画存在和任何时候都存在的技术绘画形式。

学生们被鼓励在更大的校园社区中实践和更广的对外合作。RCA每年有出版项目，该项目在2011年与皇家莎士比亚剧团合作，是该校的专业实践计划的一部分。

雕塑专业

2年制，RCA的雕塑专业有着悠久的历史，随着社会、政治和经济形势的变化，雕塑行业也是经历了潮涨潮落的过程。 RCA欢迎来自不同背景和有不同经历的人，因为该校的专业将继续接收表演、戏剧、电影和城市化，这些实践不亚于任何历史悠久的艺术实践。

材料学院

陶瓷及玻璃专业

2年制，RCA的陶瓷及玻璃专业在研究和实践方面是世界领导者。但是，该校不将陶瓷及玻璃仅仅看作是媒介的混合，他们奖励和欢迎多样性和广泛性。RCA的项目是一个网站的话语实践，在那里文化、社会、个人、历史和审美结合在一起。

学校相信学生在这里能学到决策技能和思维的同步发展。 学生的作品涉及面非常广，从为制造而设计到独特的艺术对象。该校所有的学生都相互帮助，形成一种单一的组织，在这组织的中心就是材料和理解。学生们通过工作讲座、教程和自己的实践学习和理解艺术。

珠宝设计专业

2年制，GSM&J科系对社会和人文景观的变化有迅速反应，并借鉴历史和技术来培养有智慧和创造性思维的艺术家，以推动珠宝首饰行业的发展。

时装设计专业

2年制，该专业近些年不断发展，因此越来越具有支持性、挑战性的和与它的学生和时尚界的需求有关。这样一来，学生们形成原始的或情境的想法、技术和材料。学院资助项目非常多同时课程内容包括技术研讨会、专业实践计划、国际访问和嘉宾演讲。学院与以下品牌常年合作，包括：Dior, Margiela, Banana Republic, Givenchy, Prada, Gucci, Burberry, Pringle, Adidas, Nike, McQueen, Asprey, Versace, Missoni, Ralph Lauren, Calvin Klein, Aquascutum, Topman, Levi’s and Umbro.

纺织品专业

2年制，在RCA的纺织品专业学生采用传统和创新的技能，同时探索不断变化的材料和技术。他们创造多样化的解决方案，跨学科学习，包括时装、室内设计、汽车设计和画廊的布置。材料和品牌之间的接口创建了一个具有挑战性和充满活力的环境，经常采用多学科研究和学习来表达纺织品的广度。 个人的研究和独特的设计理念是纺织品研究生的核心课程。学生们需要申请打印、针织、混合媒介和编制四个纺织专业中的一个作为自己的主修项目。 

研究生申请要求

语言成绩

雅思成绩6.5分，英语写作测试（TWE）6.0分

申请材料

申请表、官方英文成绩单(副本)、本科毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩(证书副本)、移民历史、护照副本和去往英国的签证。

研究生作品集要求

车辆设计：作品集(最好是A4纸，最大不能超过A3)应展示出你的设计理念、证明你的研究方法、演示出你在汽车或自动化方面广泛的设计技巧;清晰的在你的作品集中展示出对设计的各个阶段的理解(从概念发展到最后的成品展示)是很重要的;任何多媒体的展示都应有相应的硬拷贝。

男装：作品集应包含你的创意工作、想法观点、对想法的发展和研究以及什么使你的视觉感到兴奋;上传至少10张已完成或者正在进行的电子图像，每张主要图像可以最多附加6张相关视觉研究或准备工作的辅助图像，例如绘画、草稿图扫描、参考文献等相关于你创造性思维的图像;图像必须是JPG或PNG格式的(最大2MB，最好是1024x768pixels或更大的)。

摄影：十张不超过2MB的JPG格式的电子图像;最好是1024x768pixels或更大的图像;在此阶段不要提交实际的绘画、作品集、幻灯片、DVD/视频;这十张作品如果可能的话应包括一些早期的和近期的样本;每件作品应提供相关信息(例如日期、大小、媒介、标题等等)。

2020年作品集新规：所有专业的作品集要求统一变为至多5张图片或是视频，同时呢，需要另外附加上传一个关于自己创作心路历程的两分钟视频。并且特别强调，如果在这些材料当中有任何内容被认定为欺诈或剽窃，将保留拒绝申请或撤回要约的权利。

知名校友

James Dyson：著名电器公司Dyson，CEO

Jonathan Ive：苹果首席设计师

Ross Lovegrove：著名产品设计师（Organic Design 之父 Luigi Colani 的继承人之一）

Ron Arad：著名产品设计师（前RCA产品设计系主任）

Martin Smith：曾设计Audi Quatto

Ian Callum：美洲豹首席设计，曾设计阿斯通马丁DB7

Tony Hatter：曾设计Porsche 911

Ridley Scott：著名导演（知名作品异形，银翼杀手，角斗士，汉尼拔等）

伦敦艺术大学伦敦时装学院（London College of Fashion）世界六大时装学院之一，总部位于伦敦市中心的牛津街，伦敦艺术大学下属六所学院之一，2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦时装学院的综合实力。是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。时尚营销课程更是处在时尚教育的尖端水平。

在由最新BOF(Business of Fashion) 给出的 Global Fashion School Rankings 2016 (2016全球时装学校排名)伦敦时装学院本科课程 (BA) 位列世界第七，研究生课程 (MA) 位列世界第五。

伦敦时装学院是堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、市场营销、品牌管理、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。

学院拥有一批充满热情的专业师资队伍，所有导师均是经验丰富的设计大师和专业人士，拥有广泛的专业知识，他们把富有激情的教学方法和创新的思维充分运用到对艺术的理解。伦敦时装学院隶属于伦敦艺术大学。大学有在北京设立的办公室，负责中国区学生的申请，并开设相应的高中和预科课程。该院所开设的硕士课程非常具有挑战性，在教学与研究方面的卓越成就也是英国其它高校难以比拟的。

学校环境与评价

学校与当地及国际知名时尚产业有着密切的联系与合作，提供了许多的就业及实习的机会。学校也成立了时尚企划中心，提供在伦敦有关时尚市场的信息。

身处伦敦时尚学院的学生，学校除了有完善的硬件设施外，同时其地理位置就在伦敦的时尚中心，有许多设计师工作室，及生产中心等。而在John Princes Street校区的Rootstein Hopkins Space则不定期提供了一些弹性及高科技的地方供时装表演，研讨会及演讲等使用。

身为处在伦敦西区的商业文化区的伦敦时尚学院的学生，每天都可接触到时尚，时尚将成为其生活的一部分。而学校在伦敦东区及西区的交界都有校区，连结两个完全不同的文化视野—Barbican Arts Centre，Spitalfields Market，Brick Lane，Hackney Empire，the Whitechapel Gallery，Notting Hill以及为数众多的酒馆，俱乐部及咖啡馆等。

本科专业

皮革时尚配饰：产品设计与开发专业

科尔多维尔时尚配件：产品设计与开发荣誉文文学士课程下属于设计与技术学院， 关注为时尚配件工业设计、发展和实现的时尚配饰。你将学到调查研究、如何创造最初设计理念以及如何通过完成3D原型开发设计的技术。你将获得关于时尚配饰工业的全面了解，它的市场，以及时尚配件产品的设计和开发人员在该领域的特殊角色。Cordwainers& Leathersellers制服公司通过奖学金、奖项和工厂参观支持科尔多维尔课程。

科尔多维尔配饰是一系列的时尚产品课程，所有课程在设计和开设的过程中都将其在相关工业领域的运用加入考虑。在这一考虑下，你将学到一系列课程单元，使你具备相关的专业、沟通和商业技巧，并且接受行业举办的相关公司的项目。

在课程的第二年和最后一年之间你可以选择离校一年。这一年中的成功表现将成为你的额外资格，同时你也将有机会在学业结束前与业内取得联系，建立关系。该课程关注与培养被鼓励为时尚工业内配饰产品开发做出创新和有想法的贡献的本科生。

皮革鞋类：产品设计与开发专业

科尔多维尔鞋类：产品设计与开发荣誉文文学士课程下属于设计与技术学院， 关注时尚鞋类工业设计、发展和实现的鞋类。你将学到调查研究、如何创造最初设计理念以及如何通过完成的3D原型开发设计的技术。你将获得关于时尚鞋类工业的全面了解，它的市场，以及时尚鞋类的设计和开发人员在该领域的特殊角色。Cordwainers& Leathersellers制服公司通过奖学金、奖项和工厂参观支持科尔多维尔课程。

科尔多维尔鞋类是一系列的时尚产品课程，所有课程在设计和开设的过程中都将其在相关工业领域的运用加入考虑。在这一考虑下，你将学到一系列课程单元，使你具备相关的专业、沟通和商业技巧，并且接受行业举办的相关公司的项目。

在课程的第二年和最后一年之间你可以选择离校一年。这一年中的成功表现将成为你的额外资格，同时你也将有机会在学业结束前与业内取得联系，建立关系。该课程关注与培养被鼓励为时尚工业内鞋类产品开发做出创新和有想法的贡献的本科生。

化妆品科学专业

化妆品科学理学硕士是管理与科学学院下一个令人兴奋的新课程。它是为那些有兴趣致力于化妆品和护肤品工业的学生而设计的。这是一项集成的硕士课程，学生可以在取得学士学位后退出，也可以选择在课程的第三年离校一年在行业内体验。该课程向全世界提供独特的化妆品科学教育，使学生可以从本科开始学习，在毕业时取得硕士资格。在如今的竞争环境下，硕士学位可以提供显著的优势。

该课程为你提供在化妆品科学领域的知识和理解以及化妆品，护肤品和香水工业的组织结构和功能。这些工业在近年来有所扩张，鉴于消费者日益意识到他们产品的潜在益处。关于课程的设计和教授，该校在工业领域的合作伙伴包括Protect and Gamble, The Body Shop, Unilever, L’Oreal, Boots和 Molton Brown。

表演服装专业 

该专业学生主要为电影、电视和戏剧制作表演服装。语言要求雅思6.5分，单科高于5.5分。 表演服装专业设在传媒学院，对表演服装设计有兴趣的同学可以申请该专业的学习。课程为戏剧、电影、音乐和电视等领域制作服装。课程培养学生对不同文本的影视剧设计相应的服装，为了设计出更贴合表演的服装，学生要深入文本的文化和历史。表演服装专业的学生有很多机会接触到相关学科。该课程的学生还有机会参与一些已经形成产业化的项目。

时装创新定位专业

时装创新定位荣誉学士学位课程位于媒体与交流学院，为学生未来在品牌标示、市场定位、造型、创新定位和艺术定位领域的事业做准备。该课程的开发直接适应了该工业领域曾经的传统领域在近年来经历了急速的变化而产生的需要。这意味着该领域需要具备新技能和创造性新方法的“治疗师”，而该课程的毕业生将能够在现在和未来迎接该工业领域的挑战。课程重点在视觉传达、市场营销和品牌标示这些新领域，同时也着眼于该工业领域内的文化、国际、可持续性、民族性和技术等因素。电子书，移动设备应用，社交网络和在线品牌标识的开发，创造性活动和有活动图像的出版物等都将涵盖于该项目之内，同时传统技术也有扎实的基础。

学生会学习商标具体图像的设计，无论是为杂志、演出或是针织品系列，也会了解到和一个创造性的团队协作以满足客户的要求的重要性，这一点对任何产品和市场水平都适用。课程为学生提供机会，通过工业项目、间隔年和工作经验获取关于该工业邻居公寓的一手经验。

时装商务专业 

本课程是一个为期四年的非全日制课，要求雅思6.0分，单科不低于5.5分。来自不同文化背景、转专业和零基础的的学生都可以申请该专业，该专业的申请竞争激烈。学校培养在时尚机构中有商业技能的人才，学生能够解决课程在理论和实践两方面的问题。学生将有机会探索时尚创新、技术、产品资源、供求链条、市场和企业的概念，通过这些学习学生能够有效回应全球时尚市场的变化。

时装概要专业

该课程为期三年，要求雅思6.0分，单科不低于5.5分，课程内容正在审核，学校有可能调整课程结构和课程单元。 时装概要课程设在设计与技术学院，主要专注于培养学生对内衣、内裤、泳衣等贴身衣物视觉上的创新。时尚概要是时尚产品课程的一部分，学校教授学生相关的职业、沟通和商业技能，学生也有机会参与一些商业项目。 时尚概要上课地址位于东伦敦新兴文艺区的Curtain Road，这里有很多创意工作室、时尚公司、画廊和高级餐馆。

时装设计与开发专业

时装设计与开发荣誉文文学士课程下属于设计与技术学院， 关注时装工业设计、发展和实现的时装。你将学到调查研究、如何创造最初设计理念以及如何通过完成的3D原型开发设计的技术。你将获得关于时装工业的全面了解，它的市场，以及时装的设计和开发人员在该领域的特殊角色。Cordwainers& Leathersellers制服公司通过奖学金、奖项和工厂参观支持科尔多维尔课程。

时装设计与开发是一系列的时尚产品课程，所有课程在设计和开设的过程中都将其在相关工业领域的运用加入考虑。在这一考虑下，你将学到一系列课程单元，使你具备相关的专业、沟通和商业技巧，并且接受行业举办的相关公司的项目。在课程的第二年和最后一年之间你可以选择离校一年。这一年中的成功表现将成为你的额外资格，同时你也将有机会在学业结束前与业内取得联系，建立关系。该课程关注与培养被鼓励为时尚工业内时装产品开发做出创新和有想法的贡献的本科生。

时装设计与实现专业 

该课程是一个非全日制课程，课程时长4年，雅思要求6.0分，单科成绩高于5.5分。 课程通过平面和3D的实验，专注于创造性设计、研究和探索时尚概念的发展。专业课程教授学生时尚产业需要的具有创造性、技术性的技能。学校还将适当拓宽学生的学习领域，培养学生的沟通和商业技能。4年的课程有三个教学阶段，每个阶段有4个学期。课程模式最大限度的允许学生灵活的完成。

时装设计技术：男装专业

时装设计：男装荣誉学士学位位于设计与技术学院，为希望在男装工业成为设计师的学生开设。该课程涵盖的选择范围广阔，鼓励学生在三年的本科经历中发展他们自己关于男装的风格和方法。课程将为你提供剪裁技能以巩固你的设计作品，以及在男装和女装领域的员工工作——这将给你探索和体验在男装设计中通常不会采用的技术和材料的机会。

另外，你将有机会与其他学生在时尚纺织品课程中合作，如果你希望将这一要素融入到你的作品中的话。通过这门课程你将获得调查、设计、开发、实现作品、交流和展示的核心技术，同时还有市场营销和商业的关键技能。

该课程核心的学术要素使你能够真正欣赏你所做事情所处的文化和历史环境，这将使你在完成学业前就能获得在公司工作的经历和在行业领域内建立关系的机会。行业主导的项目组成了课程的一部分，有时候学生需要和学院内其他课程或院系的学生合作。在课程结束后你将完全具备成为充满挑战的国际男装领域中一名有创造力的设计师的能力。

时装设计技术：女装专业

时装设计技术：女装荣誉学士学位课程位于设计与技术学院，为学生将来在时装工业女装方面的事业做准备。参加该课程的学生来自不同的文化和社会经济背景，有很强的职业道德，充满活力，专注而有强烈的动力。

通过这门课程你将培养达成最终成品需要的调查、设计、图案切割与产品实现，包括问题解决的核心技能。在学习这些技能的同时，通过学习相关的科目，获取成为成功设计师所需要的视觉和语言能力，你将获得对时装和其在社会的地位形成理性的欣赏。

通过一系列项目，该课程对不同的市场水平有所考虑，其中许多与特定的商标或公司有联系，或是市场一个特别的组成部分。与工业和社会的更多接触，同时还有参与国际射击竞争和在一些外部项目上跨学院的合作对于培养设计师来说的是无价的。短期的离校工作会使你在某个公司里经历工作现实，也为你未来的事业培养人际。

在课程中，你将被鼓励在你的作品中通过聚合个人的设计定位和获取的杰出的技能和技术知识来发展个人特色。通过设计中的创新细节和产品中应用的技术，你会理解服装的每一个方面。在课程结束后，你将拥有成为女装市场上有创造力的设计师所需的知识和信心。

时装插画专业

时尚插画学士学位课程位于媒体与交流学院，通过对于大量传统和现代的绘图和图像创作方法的探索为学生未来在时尚插画和相关领域的事业做准备。你将发展你的绘画技能，体验不同的媒体，并且有机会学习范围广阔的插画、图标和视觉表达技能，以及在现代创意产业取得成功所必须的学术的、专业的和商业的技能。绘画巩固了培养专家的教学大纲，同时这一大纲也通过数码技术、摄影、活动影响和动画得以强化。

你将学习到调研的技能，既包括学术上的也包括视觉上的。你还将发展自己的视觉语言，并在最后一年完成一篇论文。课程为学生提供了通过行业项目、实习和工作经历等获取第一手经验的机会。

时尚首饰专业

时尚首饰课程位于设计与技术学院下，关注现代时尚首饰的设计。课程的着重点在于设计，尽管你会制作珠宝但这并不是课程的主要关注。你将培养对于时装形象与发展趋势的鉴赏力，同时你也将有机会通过与女装专业学生的合作项目加深你对时装的了解和理解。在学习传统技术的同时，你也会探索新方法、新材料和新技术。你会学习时尚首饰市场的不同部分，从一次性手工制作的作品到运用现代技术生产方法的批量生产。

你将会学习范围广泛的知识，这些知识将使你具备相关的专业、交流和商业技能以在如今的时装产业中成为一名成功的时尚首饰设计者。课程内将有机会参与首饰设计比赛，同时与一些公司的项目和第二年的短期离校工作将提供与行业的联系。在课程结束时，你将能够作为一名时尚首饰设计师对该行业做出创新性贡献。

时尚新闻专业

时尚新闻课为期三年，雅思要求6.5分，单科成绩不低于5.5分。 时尚新闻课程设在传播学院，课程培养能熟练在印刷、广播和网络媒介精准传播时尚的人才。课程包括时尚新闻写作、信息搜索、速记、视觉传达和传媒法律等内容，有平面媒体和多媒体学科的学习。学生要学会预见未来时尚趋势、分析目标市场。学生需要考虑与时尚产业相关的从文化背景到社会种族等多个方面的问题，因此时尚新闻专业的学生也要学习文化历史学专业的一些课程。

时尚管理专业

时尚管理课程坐落在学校的管理和科学管理学院，是为了对商业，管理和时装业有兴趣的学生而设计的。这个行业是复杂的，全球性的，并且竞争激烈，涵盖了从豪华的全方位价值的终端市场。因此，它需要的毕业生，可以有效地应对不断变化的挑战，制定新的战略，以确保市场上的成功。本课程帮助学生面对相关专业，学术，沟通和业务技能。与产业界的互动是通过产业为主导的项目数量和讲座计划，其中著名的业内人士参观学院和现在的在此职场上的学生。例如，在本年度，有Topman，积家，敏特，德本汉姆，雅格狮丹，Liand Fung和其他的演讲者。学生也有机会出席有关会展，并可以在第一年选择性参加巴黎之旅。

时尚媒介专业 

时尚媒介课程是为期四年的非全日制课程，雅思要求6.0分，单科不低于5.5分。 本科非全日制的时尚课程很少，本课程为不能够全日制学习时尚的学生和喜欢灵活运用时间的学生开设。课程主要探索历史和当代的时尚文化，关注时尚理论和媒介的交互作用。学生将探索与时尚消费相关的媒介和传播。这门非全日制课程培养学生和时尚传播、文化渗透相关的理论和实践技能。

时尚摄影专业

时尚摄影课程为期三年，雅思要求6.0分，单科成绩不低于5.5分。 伦敦时装学院的时尚摄影课程设在传媒学院，培养时尚摄影人才，给学生独一无二塑造自我风格和视觉语言的机会。除了时尚摄影之外，学生还有机会学习一些文化课程。

时尚运动服装专业

时尚运动服装课程为期三年（也可以是四年的三加一课程），雅思要求6.0分，单科不低于5.5分。 时尚运动服装设计课程设在设计与技术学院，专注于运动员服装和运动休闲服设计。课程培养学生设计制作运动服装，鼓励学生将运动和时尚巧妙结合。学生将来可以到运动休闲服公司或专门设计专业运动服装的公司工作。学生将学会设计、裁剪适合各种运动的服装，并将现当代时尚元素加入设计中。

时装织物专业

时装面料学士学位课程位于设计与技术学院下，为希望成为时装市场中面料设计师的学生开设。你将学习如何通过印刷、刺绣和编织结构设计时装面料，学习重点既包括传统的设计方法也包括数码技术，因此你将具备设计无论是高级服装设计师还是普通水平的新面料的能力。图案剪裁的原则也会教授，使你能够从3D而不是2D了解你的时装面料设计方法，但在该课程中，你不需要设计和制作成衣，因为你是被训练成为一名面料设计师，而不是时装设计师。毕业生可以在这个职场的任何职位就职，并且不单是在英国本国。这深深体现了这个课程的深度和广度，以及学生在课程中学到的宽广技能。

3D表演与时装特效专业

3D表演与时装特效专业课程为期三年，雅思要求6.5分，单科成绩不低于5.5分。3D表演与时装特效课程原为后期特效专业，设在媒体传播学院（School of Media and Communication）该专业专门培养为电影、电视、音乐和剧院设计制作后期特效的专业人才。 学校培养学生通过后期技术融合表演元素和剧本，学生要善于合作，与演员、导演良好配合。

时尚买手专业

3年制，本专业是为已经在学院获得预科学位并有较高水平的学生学习的机会进行本科学习的一年，并获得荣誉学士学位。第一年，学生将在学院进行虚拟采购学习购买和销售的知识，购买，销售和供应链管理，使战略发展作为一个整体。

本专业为适应在经济，社会和技术变革，时尚消费模式，全球供应市场和国际零售竞争方面的知识将帮助您分析和评估的购买，销售和采购战略中的光整个企业的目标。此外，最后一个主要项目为您提供了机会，承担研究的根据自己的兴趣和职业理想的特定区域进行调查，并探讨学业为时尚的购买和销售管理的影响。

这将导致塑造行业，特别注重产品的创新和发展，消费者行为的变化和互动与时尚品牌和产品的因素更广泛的了解。本课程将配备专业的通信和必要的具有挑战性的全球时尚界获得成功的业务技能，无论是现在还是将来。

本科申请要求

语言成绩：雅思6.0分

所需材料

高中成绩单：如果你现就读或就读过的院校以英语作为教学用语，你可以提交官方成绩单以替代英文考试成绩（需校方认证）；填写在线申请，截止日期前成功提交方有资格。如不方便上网也可下载纸质版本；申请人将于截止日期后的三周内收到申请确认函，并凭此跟踪在线申请；申请材料将不返还，请勿提交文凭原件或不可替代的记录；请勿提交DVD、CD、艺术申请补充材料、作品样本。如提交，招生委员会将不会考虑，除非这些是申请必需的。请不要提交书籍、图片、报纸文章、杂志文章、证书、文章样本等额外的补充材料；申请材料如有缺失，校方允许进行有限的补充

本科作品集要求

作品集应体现你的探索过程和最终成品。可包含素描、绘画、素描册、色彩研究、材料调查、设计研发(2D和3D)、结构、消费者和市场消息、文本注释、设计展示页或任何形式的作品。如果有3D作品，应该拍摄照片。并在面试的时候携带实物。

作品数量没有限制，但是面试时需要携带，所以请量力而行，建议选择五个项目，加上素描册。不要选择过多同类作品。大小任意，可以是A4、A3或其他尺寸。

不要过分装饰作品集。作品集可以寄实物也可以在线上传，邮寄的话，请不要寄原件。

知名校友

时装设计师：刘桓 Chris Liu

世界顶尖时尚女鞋设计师：周仰杰 Jimmy Choo

时装设计师：邓达智 William Tang

鞋类设计师：简·布朗 Jane Brown

鞋设计师：琳达·贝内特 Linda Bennett

鞋类设计师：帕特里克·考克斯 Patrick Cox

鞋类设计师：乔治娜·古德曼 Georgina Goodman

纺织品设计师：比比·罗素尔 Bibi Russell

皇家服装设计师：林卡·斯莱克 Lindka Cierach

著名裁缝师：安德鲁·兰姆鲁普 Andrew Ramroop

著名时装记者：安吉拉·巴托弗 Angela Buttolph

著名记者及编辑：尼克拉·吉尔博士 Nicola Jeal

流行歌手：雷切尔·斯蒂文斯 Rachel Stevens

模特：Alek Wek 

纽约视觉艺术学院（School of Visual Arts，缩写：SVA）成立于1947年，�